Cronología 2

1963- Por donación de Minetti y Martínez Carbonelli, las xilografías premiadas en la Bienal de Venecia ingresan al patrimonio del Museo de Bellas Artes Castagnino de Rosario. Desde 1962 implementa sus xilo-collages, que incorporan al taco materiales de descarte. Complementará esta técnica con relieves de inusitado volumen que constituirán sus xilo-collage-relieves. Así surgen estampas sobre la vida de Ramona: Ramona costurera, Ramona vive su vida, El strip-tease de Ramona, El protector de Ramona, Ramona bataclana, Ramona en el cabaret, en las que se narra la historia de una muchacha de origen humilde que ejerce la prostitución. Expone en forma individual en el Museo de Arte Moderno de Miami; en la Galerie du Passeur de París donde presenta Antonio Berni et les aventures de Ramona Montiel, prologada por Michel Ragon; en el MAMBA y en la Henri Gallery de Alexandría de Virginia, EE.UU. Participa en varias muestras realizadas en París como Trois critiques d´art présentent: un groupe de peintres et sculpteurs (Críticos: Lassaigne, Ragon y Schneider) en la Galerie Kaganovitch, en el XIX Salón de Mayo en el Musée d'Art Moderne, en la Exposition oiganisée a l´occasion des états generaux du desarmement en el Cercle Volney, en Option 63, peintures et sculptures en la Galerie L'Oeil Ecoute, en La Boîte et son contenu en la Galerie I.e Gendre y en L´art argentin actuel en el Musée Nationel d'Art Moderne. Además asiste a la V Bienal Internacional de Ljubliana, a Colombinum en Spoleto, al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, a la Exposición de pintura argentina de la Escuela de Bellas Artes de Lima, a 1960-1963 obras de artistas argentinos maduros en el Museo Nacional de Bellas Artes y a El grabado en la Argentina y los medios audiovisuales en el Instituto Bernasconi de Buenos Aires.
1964- Una retrospectiva de más de cien de sus obras, es proyectada por el MAMBA, para presentarla en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y una muestra individual se realiza en la Galería Rubbers. Participa con cuatro collages en New Art of Argentina, programada por el Walker Art Center de Minneapolis y el Instituto Di Tella, la que recorre Minneapolis, Ohio, Atlanta y Austin (Texas). Comparte con Tinguely, Burri, Saint Phalle, etc., la muestra prologada por Gassiot-Talabot Mythologies Quotidiennes en el Musée d'Art Moderne de la Ville (París). Interviene en la IV Bienal Internacional de Grabado de Tokio; en la 3 International Trienal of Original Colored Graphic de Grenchen, Suiza y en Argentine Avant-Garde Art en The Museum of Modern Art de Nueva York. Junto a Greco, Ferrari, Heredia, Brizzi, Noé, Robirosa, Minujín, Santantonín y Wells expone en Buenos Aires 64, en la Pepsi-Cola Exhibition Gallery de Nueva York y en la exposición La muerte de la Galería Lirolay, con Cancela, Giménez, Mesejean, Puzzovio, Squirru y Ciordia. Emprende unos objetos objetos polimatéricos conocidos como "Los Monstruos", donde los elementos encontrados abandonan el plano para configurarse en el espacio. Envía uno formado por el cráneo de un macho cabrío y huesos, a la muestra Objeto 64 del MAMBA, en la que también intervienen Aizenberg, Giménez, Ferrari, Minujín, Puzzovio, Renart, Santantonín, Suárez y Wells.
1965- Pinturas, grabados, collages y objetos realizados entre 1922 y 1965, constituyen la retrospectiva que presenta en el instituto Di Tella. Llaman la atención dos series de grandes construcciones terminadas este año: "Los monstruos del infierno se disputan a Ramona", integrada por La voracidad y La hipocresía, -donde su heroína es víctima social de estos vicios-; y "Monstruos cósmicos", compuesta por La sordidez, El pájaro amenazador, Conquistadores interplanetarios colonizan a los terráqueos y El gusano triunfador. Obtiene con Matador el Premio "Comisión Cultural" en la Bienal Internacional del Grabado de Ljubljana y lo designan Miembro Honorario de la Academia delle Arti del Disegno de Florencia. Participa en Opiñao 65 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en La figuration narrative dans l´art contemporain preparada por Gassiot-Talabot en la Galerie Creuze de París, en Le Merveilleux Moderne en el Lundt Konsthall de Estocolmo, en la Exposición Internacional de la ilustración de Leipzig, en Pintura redonda en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid, etc.
1966- Recibe un premio en la I Bienal Internacional de Grabado de Cracovia. En forma individual muestra en la Galería Due Mondi de Roma, para cuyo catálogo Mario de Micheli escribe "Saluto a Berni". Expone en la Galerie L´Oeil Ecoute de París. Hace una retrospectiva en el New Jersey State Museum y en la Gallery of Modern Art del Huntington Hartford Museum de Nueva York. Presenta una carpeta de grabados sobre Ramona Montiel con textos de Ernesto Sábato y Ernesto Schóó, en su exposición en la Galería de las Artes de Buenos Aires. Participa en Art of Latin America since Independence en la Yale University, que luego recorre Austin, San Francisco; La Jolla y New Orleáns, en La figuration narrative en la Galerie Václava de Praga y, como invitado especial, en Plástica con plásticos del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realiza la primera versión de La caverna de Ramona en la Botica del Ángel.
1968- Es premiado en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia y expone individualmente en la Universidad de Guanajuato en México, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en la Galería Rubbers y en la Galería Atica de Buenos Aires.
Concurre, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a la III Bienal Americana de grabado. Con Butler, Castagnino, Cogorno, Ducmelic, Forte, Grandi, Soldi, Torrallardona y Vanzo expone en Concierto campestre de Giorgione en una libre interpretación de maestros argentinos, llevada a cabo en la Galería Galatea de Buenos Aires.
1969- Distintos aspectos de su producción son exhibidos en Antonio Berni - La figura; óleos 1938-1961, realizada en la Galería Rubbers, y en Berni. El surrealismo 1928-1932, en la Galería El Taller de Buenos Aires. También integra las muestras 1923-1969. Pintura argentina en el Auditorium de la Ciudad de San Juan y Panorama de la pintura argentina I, organizada por Fundación Lorenzutti en las Salas Nacionales de Exposición. Convocado por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y junto a Benedit, Deira, Demarco, Mac Entyre, Polesello, Robirosa, Romberg y Vidal integra el grupo Arte y cibernética. En él se experimenta en la realización de arte por computadora, cuya primera exposición se efectúa en la Galería Bonino de Buenos Aires.
1971- En Buenos Aires exhibe tapices en el Museo Sívori y en la Galería Rubbers. Como homenaje a los guerrilleros latinoamericanos pinta Los rehenes y, como simbólica representación de la represión y la violencia, crea la ambientación La masacre de los inocentes, expuestas ambas en Animation, Recherche, Confrontation en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París. Confesión exitosa también forma parte de esta serie de obras de denuncia política. Interviene en Figuration Bilder Zur Literatur en la Internationale Buchkunst Austellung de Leipzig. Michel Troche y Gérald Gassiot-Talabot editan en París el libro Berni.
1972- La intolerancia de ciertos sectores hace que coloquen una bomba en su casa. Habla sobre "El arte, su desarrollo, promoción y mercado" en el Encuentro de artistas plásticos del cono sur de Santiago de Chile y el diario La Opinión publica "El dinero es el único vínculo entre el artista y el comprador". Interviene en exposiciones de grabado contemporáneo en el Museo Nacional de Damasco; en Milán y en el Museo d'Arte Moderna Ca' Pesaro. Junto al Grupo de los 13 -Bedel, Benedit, Ginsburg, Grippo, González Mir, Glusberg, Marotta, Pazos, Portillos, Romero, etc- y a otros artistas conceptuales, participa de la muestra Hacia un perfil del Arte Latinoamericano, organizada por el CAYC en el Museo Caraffa de Córdoba.
1974- Vive en pareja con Silvina Victoria. Alternativamente, se instala en París o en Buenos Aires. En la capital francesa lleva a cabo una serie de más de cincuenta fotomontajes en los que trata temas eróticos, sociales y políticos, desarrollando una descarriada crítica de la vida contemporánea. Según su juicio, la contundencia de este medio le otorga "(...) un valor periodístico, (...) hasta panfletario." Veinticinco de estos trabajos son presentados, junto a obras surrealistas, en Imagen Galería de Arte de Buenos Aires. Expone en Mar del Plata donde muestra la versión retocada de Domingo en la chacra de 1945. También lo hace en Rosario, en Córdoba y en la Galería Rubbers. En Ottawa y Québec exhibe grabados de la serie de Ramona (1962-1974). Participa en Grabados Latinoamericanos del Museo de Arte Moderno, Nueva York en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York, en Xiloqrafia contemporánea en la Universidad de Messina y, también en Italia, hace una escenografía para el Homenaje a Neruda efectuado en Orbetello. Con una obra que ironizaba acerca del apoyo que EE.UU. otorgaba a los regímenes militares de nuestro continente, concurre a Arte de Sistemas en Latinoamérica. Organizada por el CAYC, dicha muestra se presenta en Amberes, Bruselas, Londres, París y Ferrara. Acompañando este recorrido, Berni forma parte de las mesas redondas Arte y cultura en el Tercer Mundo.
1975- Un duro juicio sobre la época aparece en El gran mundo, Los maniquíes vivientes o Los indiferentes, pinturas en las que plantea el desplazamiento de todo idealismo por la avidez consumista y por la indolencia originada en la desilusión. El trauma y La siesta tropical ejemplifican el universo de pesadillas eróticas desarrollado en esta serie de dibujos. El necesario remanso lo procuran las rutas solitarias de los collages Camino bajo el cielo gris y Camino bajo los faros. Presenta las exhibiciones Antonio Berni. Xilo-collages-rilievo e disegni a tempera per il Decamerone di G. Boccaccio en la Galería Zanini de Roma y Berni y la música popular en la Galería Rubbers, donde presenta retratos de músicos populares y Orquesta típica, pintada una treintena de años antes y ahora retocada. Se edita en Buenos Aires Berni (Estudio Crítico-Biográfico) de Rafael Squirru.
1976- En forma individual expone en Imagen Galería de Arte de Buenos Aires -que también publica Berni. Palabra e Imagen de José Viñals-, en la Galería Feldman de Córdoba y en Studio 5 de Bologna, Italia. Realiza en la Galería Carmen Waugh la muestra Creencias y supersticiones de siempre, para la que elige como compañero a Federico Peralta Ramos. Allí presenta la ambientación La difunta Correa, constituida por una pintura-collage con la imagen de la difunta, alrededor de la cual coloca ofrendas de los devotos. Además concurre a las exhibiciones Art Systems II in Latin America (Copenhague) y Looking inside: Latin American presence in New York.
1977- Luego de unos meses de trabajo en Nueva York, presenta en la sede que la Galería Bonino tenía en esa ciudad, The magic of everyday life. En las obras que integraban la exposición se percibía la influencia de los realismos desarrollados durante la década, de los que Berni se sirvió para dar otra versión de su reflexión crítica, ejemplificada en One more butt, Chelsea Hotel o Wedding Cake. En el Museo de Bellas Artes de Caracas realiza una retrospectiva y en Galería Imagen de Buenos Aires una muestra de su producción grabada entre 1962 y 1977. Integra las exhibiciones Arte actual de Iberoamérica en Madrid y en Buenos Aires Los realismos en la Argentina, con Alonso, Álvaro, Arnaiz, Bony, Burton, De Marziani, Garabito, Giuffre, Pont Vergés, Sbernini y Seguí.
1979- En el Foro de Arte Contemporáneo de México se presenta Antonio Berni; 24 xilo-collages y grabados; 1964-1975. Publica "Dejemos de ser tontos cultos" en la revista Horizontes de Buenos Aires. Asume como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
1980- Después de tres años de labor finaliza los paneles Apocalipsis y La Cruxifixión, que donaría a la Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras, Provincia de Buenos Aires. Estas obras, que fueron emplazadas en su lugar definitivo en 1981, demandaron más de cuarenta trabajos preparatorios, entre los que se cuentan pinturas corno Cristo en el departamento y San Sebastián. Publicados por el Centro Editor de América Latina, aparecen en Pintores Argentinos del siglo XX, el Berni de Rosa María Ravera y en la misma colección, pero dedicado a su obra grabada, el Berni de Alberto Collazo. En el Museo Municipal de Artes de Santa Fe presenta una muestra retrospectiva y en el Museo provincial de Bellas Artes de esa misma ciudad, una de grabados y tintas (1945-1978). Expone en forma individual en Mar del Plata, Buenos Aires, Santa Fe y Bahía Blanca. Con Juanito ciruja (1978) y La gallina ciega (1973) reproducida en la tapa del catálogo-, interviene en Arte argentino contemporáneo, exhibición realizada en el Museo Metropolitano de Arte de Tokyo. Asimismo participa del Homenaje a Mario Pedrosa en la Galería Jean Boghici de Río de Janeiro y en la muestra organizada por el MAMBA y el Museo Sívori, titulada El paisaje en la Argentina a través de sus pintores en el siglo XX.
1981- En la Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines expone estudios y bocetos para 21 Apocalipsis y en la Galería Velázquez -junto a un grupo de obras temáticamente relacionadas como Cristo en el garage- presenta Apocalipsis y La Crucifixión. Escenarios y personajes de la realidad contemporánea, actualizan estas composiciones cuya iconografía ha sido consagrada por la tradición. Del misino modo expone en Salta, Tucumán y Rosario. Con una muestra suya se abre en Buenos Aires La casa de Antonio Berni. En la Galería del Buen Ayre exhibe Los zaguanes de la siesta, ilustraciones que hiciera para el libro de poesías de Rodolfo Relman. En la Municipalidad de General San Martín, participa de la exposición en Homenaje a dos grandes maestros argentinos, Berni y Soldi. En el teatro Payró presenta la escenografía realizada para la obra de Eduardo Rovner Último premio y la revista Artinf publica su artículo "La extrema vanguardia". Participa en la exposición 19th and 20th Century Latin American Painting, Drawing and Sculpture en Christie´s de Nueva York, con El coronel, pintura de 1964, perteneciente a The Loyola University of Chicago. Por causa de un accidente doméstico, muere el 13 de octubre en Buenos Aires. Poco después se inaugura en la localidad bonaerense de San Martín, la escultura ecuestre a Martín Fierro, en la que estuviera trabajando.

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