Tus pies no pisarán más la tierra...

Apasionada, Martha Peluffo es una artista con una notable producción que merece una nueva e interesada mirada. Su muerte antes de cumplir los cincuenta años silencia una floresciente trayectoria artística y corta una vida coloreada por sus amores, que le traen tanto fulgores como dolores. Unos años , antes del final, la artista borronea, melancólica, un poema en el que añora volar "libre y móvil", sabiéndose desprovista de "poder" e intuyéndose sin retorno. "Cuando des el salto / volarás / y tus pies no pisarán más la tierra ( ... ) / de agresión y de sufrimiento", deja escrito en letra pareja y tensa, quizá pensando en la muerte, y retornando el tema del "vuelo", metáfora central de una provocativa serie de dibujos y pinturas...

...Es en esos años, cuando se visualiza una extrema creatividad y volatilidad en el arte contemporáneo argentino, y se expresan , acelerados y continuos cambios de paradigmas artísticos, filosóficos y sociales también en el mundo, Peluffo comienza a autorretratarse. ¿Son autorretratos? Su intención no era celebrar su propia belleza. Audaz y decidida, transforma su rostro y su figu­ ra en vehículo y territorio de una profunda exploración subjetiva, antes que en un vano ejercicio narcisista.

Sujeto de su arte, es una actriz circunstancial y poeta inédita que, por su atractivo aspecto físico, bien podía triunfar de modelo publicitaria o de alta costura. Se pinta furiosa y espléndidamente en diferentes tonalidades, en medio de grandes planos de color o flotando en el agua, en distintas poses y desde varios ángulos: desnuda, vestida, de frente. con el rostro en primer plano, duplicando o multiplicando su cara y su figura en una misma tela...

...Las obras de Peluffo tienen como hilo conductor por el espacio en tensión con la investigación de la práctica pictórica. Una vez más, los rótulos -que ella detesta pare los cambios formales en su trabajo son búsquedas expresivas que describen lo invariable en su actitud y su obra: la ha talento y el refinado oficio, capaces de atravesar sus artísticos y sus cambiantes circunstancias existenciales...

Prometedora debutante

...Si como algunos piensan "la vida es una serie de postergaciones", Martha Peluffo no parece dispuesta a posponer nada. Vive intensamente una existencia que comienza en Buenos Aires el 11 de febrero de 1931...

"Fuego Central", 1963- óleo sobre tela, 162 x 114 cm, colección particular

...Fernández Moreno escribe unos veinte poemas celebrando el "amor imperfecto aunque precioso" que mantiene con la artista, cuando promediaban los años cincuenta. Le canta a "La esperanza, el deseo, la ternura, la ironía, hasta una chispa de cinismo, la 'desolación, la nostalgia ( ... ) diversos efectos de una burbujeante causa, llamada Marta". Existen varias versiones de "La Cita", evidencia de las reiteradas esperas que padece el poeta .( ... ) Es decir ella es la que tarda /la que me manda un tiempo sin ella / la difícil fruta de las puertas giratorias / la que reemplaza con alcohol / ella demora se detiene su especialidad es no venir todavía / cuando sea perfecta no vendrá nunca".

Tras las primeras muestras colectivas, Martha se anima a solicitarle a Frans van Riel (padre) una individual en su galería. Extrañado por el atrevimiento de la muchacha, le dice que su espacio no es para "esas cosas". Ella insiste. "Finalmente [me] topé con el dueño de Antú, que debe haber estado más loco que yo" Así, a los veintiún años, en 1952, despliega sus pinturas, que ella describe como" abstracciones líricas" y a las que designa con 'números o "sin título". Ese año también participa en el Premio De Ridder.

La prensa elogia su primera exposición, que "ha revelado a una artista joven, excelentemente dotada, que se incorpora con áuténticos méritos al sector calificado de la tendencia no figurativa. ( ... ) Prometedora debutante dotada de una sensibilidad de color realmente fina", el de Martha Peluffo es un nombre que "hay que retener" ...

...El informalismo es "un arte distinto", como lo define Michel Tapié en 1951; es "una manifestación que partía de cero, en oposición al academicismo abstracto y a favor de un arte donde "la expresión sólo ordena". Estas denominaciones, ¿son "efímeras variaciones alrededor de un mismo nudo experimental ( ... ) el surrealismo"? En la Argentina, "manchismo" se utiliza extensamente como equivalente del "tachismo"; análogo al action painting (pintura de acción), la clase de expresionismo abstracto practicado por Jackson Pollock en los Estados Unidos.
Kandinsky pintó similares imágenes antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En Francia, el sinónimo de la denominado "tachismo" fue "arte informal"; en la Argentina, también."Abstracción lírica, machismo, pintura sígnica, pintura gestual, pintura matérica, eran propuestas que reflejaban la filosofía de la época (existencialismo sartreano, fenomenología de Merleau-Ponty), a través del compromiso del cuerpo con la acción pictórica. Pero, como señaló Hubert Damish, el término "informal' tan sólo es útil (para desclasificar ( ... ), ninguna clase " de taxonomía fundada en criterios formales podría dar lugar a lo que denota'...
...Pellegrini me sugirió los siete de una lista de doce nombres que confeccioné. Con Peluffo, Osvaldo Borda, Rómulo Macció, Josefina Miguens [años más tarde Robirosat Kazuya Sakai, Clorindo Testa y yo [Víctor Chab] exhibimos muestras obras en la galería Pizarro en 1957".

"Cabezas dobles", 1969, acrílico sobre tela, 162 x 162 cm, Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá.	"Claudia Sanchez y Nono Pugliese"- 1969, acrílico sobre tela, 161 x 130 cm, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires