Gorriarena :: Paseos Imaginarios

VN: En la exposición en la Sala Cronopios de Recoleta en 1998, que incluyó obras de los 90s, parecen pasar dos cosas. En primer lugar, las naturalezas muertas están como más puestas en valor, como enaltecidas, si bien siempre se mantienen muy cerca de la realidad (como en esta obra, Balde amarillo, jarro y cinco manzanas de 1994…)
RG: Sí, hay una jerarquización. Yo intentaba darle un lugar a algo tan antipático como el plástico. Los cuadros estaban pintados con una actitud respetuosa por cada material, por cada objeto y por cada color, aunque el color fuese disonante.

VN: El protagonismo del color también se acentúa mucho en esta muestra, aunque por supuesto ya estuvo presente antes….
RG: Se trata de una situación diferente a la de la primera época, donde había muchos colores que hablaban. Acá en cada cuadro hay uno o dos colores o voces principales; es como si hubiera una soprano y un tenor o un barítono, algo así. Y muchas veces estas voces son un poco disonantes, como si se tratara de una armonía de disonancias.

VN: Cada color parece un personaje del cuadro, como si tuviese su identidad propia, a diferencia de antes, (…) donde los colores se entremezclaban, se fundían….
RG: Antes el color estaba dado por muchas voces, era como un coro de colores. En este caso son más solistas, son voces únicas más importantes, más protagónicas. Lo cual puede estar relacionado con que los fondos más neutros hacen que cuando el color aparece aislado, grite con más fuerza. Como por ejemplo acá, en el rojo de la corbata de Hombre con corbata roja (1995), donde ese verde es fundamental. Imaginate esta armonía sin ese foco verde… pierde toda vida, se muere, es aburrida. Entonces siempre hay una dosis chica de un color opuesto.

VN: Cómo caracterizarías a tus obras posteriores a la exposición en Recoleta [en 1998]? Me refiero a las pinturas de objetos industriales, envases y bolsas de plástico....
RG: En estas pinturas la actitud va cambiando. (…) Empiezo a trabajar más en chico, con un solo objeto con base y fondo, una sola manzana verde. En cuanto a las bolsas, éstas van cambiando de color de acuerdo al capricho del mercadito, y hay un movimiento con la naranja, y con los fondos rayados, de los cuales hay varios. (…)

VN: Acá parece que el barroquismo se aquieta, como si los objetos estuviesen más presentados, (…). (…) Es una mirada menos enaltecida, más candida, sobre los objetos…
RG: Sí, la mirada es más humilde, como haciendo surgir una presencia más modesta, más en convivencia con el de al lado. Tal vez también por cómo los presento despojados, con pintura lisa, con menos pasta, en un espacio o vacío envolvente, que crea una cosa más silenciosa. Y la figura en este momento está de frente, más normal, más lógica, en actitud más cotidiana. No hay teatro o actuación, como en las pinturas anteriores, sino que son más bien retratos de gente que posa sabiendo que están posando, de gente que se presenta tal como es, como en el último Retrato de Nini. El clima es más calmo…. Quizás es el reposo de los años.

Artista contemporáneo argentino, dibujante, pintor, maestro. Nacido en Trenque Lauquen en 1930, vive y trabaja en Buenos Aires.
En los inicios de los años 50 frecuentó la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y entre 1953 y 1956 concurrió al taller de Horacio Butler. De allí su encuentro con Samuel Paz, quien junto con Samuel Oliver serán los referentes críticos y mentores de su obra.
En 1963 hizo su primera exposición individual en Galería Rubbers. Desde entonces se presentó en numerosas muestras colectivas en nuestro país y en el exterior, y en sólo diez muestras individuales, entre ellas, las exposiciones antológicas en la Fundación San Telmo (1982) y en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (1998).
Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, The Jack S. Blanton Museum of Art - The University of Texas at Austin, el Banco de la República de Colombia, entre otras colecciones públicas y privadas del país y del exterior.
En mayo de 2007 presentará una exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Profesor y licenciado en Historia de las Artes (UBA). Investigador independiente, ha participado como co-curador y curador en exposiciones de arte argentino y latinoamericano en el país y el exterior. Fue curador para la III Bienal Iberoamericana de Lima 2002, y para la 26ª Bienal de San Pablo 2004.
Desde 1989 participa en simposios nacionales e internacionales sobre teoría e historia del arte y práctica curatorial. Fue premiado por la Fundación Pettoruti (1998) y por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (1996, 2001 y 2003).
Cofundador y director de Fundación Espigas y su Centro de Documentación para la Historia de las Artes Plásticas en la Argentina (1993-2002), desde 2002 es curador en jefe del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba - Colección Costantini, e integra el board editorial del proyecto Recovering the Critical Sources of Latin American and Latino Art del Museum of Fine Arts de Houston.
Ha publicado entre otros títulos: Berni, escritos y papeles privados (Tema, 1999), Kenneth Kemble. Obras, 1956-1963; Algunos textos. 1993-1999 (Fundación Pettoruti 2000); De la Vega, un artista contemporáneo (El Ateneo, 2004).