KENNETH KEMBLE

Extracto del libro " Kenneth Kimble- Ensayo crítico biográfico"
Por Rafael Squirru

EL HOMBRE

A mediados de la década de los años sesenta, recibí en mi despacho de Washington un llamado inesperado. Con voz muy tenue escuché estas o parecidas palabras: "Soy Kenneth Kemble. Te hablo en vísperas de una probable operación porque sos el mejor amigo que tengo en los Estados Unidos, y por cualquier cosa quiero que estés informado de mi suerte." Lo indagué respecto de la naturaleza de sus posibles males y le dije con el convencimiento que da la intuición y el conocimiento de mi interlocutor: "Mirá, Kenneth, no vayas a cometer el disparate de operarte. En el primer avión te volvés a la Argentina, donde también hay médicos de primera fila del mundo." Mi interlocutor vacilaba: "Pero es que a lo mejor conviene atacar esto a tiempo ... " Insistí con vehemencia: "Te lo digo en nombre de la amistad que has invocado. Tomate el primer avión y volvete" "Bueno, bueno, ya veremos, y de todos modos, muchas gracias, pensaré tu consejo seriamente." Y colgamos.

Me enteré más tarde que Kemble había vuelto a Buenos Aires y que gozaba de un perfecto estado de salud. Supe mucho después que en verdad y tras prolija revisión, uno de nuestros brillantes clínicos lo había dado de alta sin mayores problemas.

Dijo Hamlet en famosa frase que redondearía en términos nuestros María Luisa Uriburu: "Los inventores son víctimas de sus propios inventos."

Ni soy inventor de Kemble, ni me considero víctima, sino todo lo contrario, al estar escribiendo este ensayo sobre la obra del artista, pero si conté la anécdota del comienzo es porque la creo uno de los posibles motivos que esotéricamente se cuenten entre los mu­ chos y muy astral es que espero me lleven, como el soneto de Lope de Vega, con pie derecho, a dar buen comienzo y buen fin a esta tarea. Como los antiguos, no vacilo en acudir a las invocaciones de los santos milagrosos, porque tengo conciencia de lo dificil que es atrapar las redes de la cronología y de la progresión estilística a un pez tan escurridizo del tamaño de Kemble. Nuestras primeras consideraciones están como de costumbre dedicadas al hombre, que más allá de opiniones polémicas, ofrece siempre una relación íntima con la obra.
Conocí a Kemble hacia fines de la década de los años cincuenta, tan flaco, tan nervioso y de aspecto tan británico en sus modos y vestimentas, como los que ha conservado a lo largo de estos treinta años.
Nos reuníamos con un grupo de amigos para teorizar y cambiar ideas acerca del concepto del Hombre Nuevo, una concepción paulina, retomada en sucesivas épocas y que para nosotros estaba bastante más allá de las puras connotaciones políticas que más tarde otros darían a esa visión dinámica y esencialmente humanista de la condición humana, valga la redundancia. A esas reuniones de no tan incipientes intelectuales además de Kemble y del que esto escribe, acudían Manolo Belloni (quien publicaría un libro sobre El Hombre Nuevo editado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del que a la sazón yo era su director); Fernando Demaría, más que distinguido poeta (con quien fundamos la Editorial del Hombre Nuevo, donde publicaríamos algunos títulos junto a escritores de renombre como Alberto Hidalgo y Leopoldo Marechal); Federico Gonzalez Frías, prosista que espera ser aún descubierto; Federico Martino, estusiasta y profundo pintor y teorizador de las artes plásticas, y en oportunidades también se nos unía el entonces menos conocido "marchand" Natalio Jorge Povarché...

...Kenneth Kemble Smith,como le gustaba presentarse en aquellos años, había nacido un 10 de julio de 1923 y era hijo único de Wil­ fred Kemble Smith (un inglés que había llegado a nuestro país hacia los años del centenario luego de haber pasado un tiempo en Jamaica y en Cuba) y de Norma Oiga Witt, alemana del norte, razón por la cual su apellido suena un tanto a holandés. La señora Witt era a su vez hija de Graham Allardice, pintora escocesa cuyas obras tuvimos oportunidad de ver en Ruth Benzacar. A los más nos sorprendió la calidad y el desenfado con que estaban pintados algunos desnudos de aquélla hasta entonces desconocida paranosotros, pero que ya había expuesto en los salones parisinos de fin de siglo y que aquí había sido considerada por colegas de la talla de Ernesto de la Cárcava y Eduardo Sívori. Kenneth recorre varios colegios, desde el Carmen Arriola de Martín hasta el Colegio Nacional de San Isidro, pasando por un jardín de infantes mixto en el Michael Ham y una temporada en el St. George's College de Quilmes...

...Antes de optar por la dura disciplina del dibujo y la pintura, considerando que la disciplina tradicional en términos genéricos no había sido uno de sus fuertes, Kemble trabaja en oficios tan variados como los de traductor para la Embajada de Taiwan, vendedor de seguros y empresario de una compañía de parques y jardines que lucía el sonoro nombre de Kemble Smith y Manley. Esto para destacar algunos de sus más notorios oficios.

Llegará el año 50 y el inquieto y movedizo muchacho decide concurrir al taller de Raúl Russo iniciando así su aprendizaje formal a través de los clásicos yesos y esa hoja de acanto por la cual es muy importante pasar. Pero al poco tiempo ya lo tenemos en 1951 rumbo a París. Nada pierde aquí de su movilidad y espíritu saltarín. De' L 'année' 1951­ 52 conserva el certificado expedido a Monsieur Smith (los franceses abrevian por espíritu de claridad) por la Academie André Lhote de la Rue Odessa y otro similar de la misma Academia por 1953-4 expedido a Mr. Smith Kemble que firma N. Poliakoff. Ha logrado Kemble la calidad de 'boursier' (beca­ rio) del gobierno de Francia (Oh France! "mere des arts") y sin duda gracias a esta ayuda recorre además de la mentada Academia, la Ranson, donde tiene como maestros a Singier y Roger Chastel, la Grande Chaumiere (¿nostalgias de fantasmas queridos?) y el taller del escultor Ossip Zadkine...

"El dromedario del bebé", primera versión; técnica mixta, 1972, 39 x 39 cm, Colec. del artista Bs. As	"En los aposentos de la infanta cautiva"; acrílico sobre tela 1968, 174 x 174 cm. Colección del artista, Bs. As	"Papaparera 25", acrílico s/tela, 1980, 180 x 195 cm, Colec. Sra. M. Dovidio. Bs. As
"Paisaje de juguete con azul", técnica mixta, 1975, 80 x 80cm , colec. O. Giesso, Bs. As	"Cosecha de verano", acrílico sobre tela, 1976, 80 x 121 cm. colec. del artista, Bs. As	"También en el Ártico", acrílico sobre tela, 1971, 180 x 180 cm, colec. del artista. Bs. As

..."Tampoco me siento demasiado orgulloso de ta reiterada presentación a los críticos extranjeros que nos visitan, de los ejemplos que nosotros también podemos confeccionar en arte pop, op, "happenings", estructuras primarias o arte conceptual, después de estas formas de expresión se han impuesto en otros lados. Porque siempre es después y nunca antes. Ahora bien. ¿Se debe esto a somos incapaces de crear un lenguaje propio, de investigar y explorar a fondo el mecanismo de ta creación hasta lograr una cierta independencia? ¿Estaremos condicionados inevitablemente a seguir tos caminos ya trazados por otros sin aportar nunca algo original?
Yo creo que no. Creo que existen entre nosotros artistas que han creado sus formas de expresión en un lenguaje auténticamente contemporáneo. Pero creo también que las personas encargadas de etegir y seteccionar a estos artistas. cuando no proponen pálidos reflejos de nuestros propios "petit maitres" del pasado, se rigen demasiado por las modas traídas del extranjero, y tal como en el caso anlerior. inevilablemenle los juzgan en base a esquemas preexistentes. Así, salvo escasisimas excepciones, sotamente aquellos que obedecen las reglas impuestas por esquemas conocidos. por más nuevos o recientes que sean, serán los seleccionados para su promoción. Los artistas auténticamente originales quedarán en el tintero, por así decirlo. Eso se debe a mi enlender a que nuestros criticas, promotores, marchands y presuntos entendidos, parecen ubicarse en dos tendencias igualmente provincianas. Por un lado están aquellos que niegan toda posibilidad de cambio radical y se alerran desesperadamente a la tradición, frecuentemente bajo el pretexto de la defensa de lo nacional...

...Los resultados son aparentes. En los últimos diez años hemos visto desfilar cuanta aventura plástica, visual o conceptual se pueda concebir.
Se han creado obras por demás interesantes, algunas originales y muchas estimulantes, casi todas realizadas exclusivamente para determinados certámenes o exposiciones. ¿Pero dónde están ahora esas obras?Y por sobre todo,¿dónde está la continuidad de esos experimentos? Pareciera que hubiesen sido nada más que espectácutos concebidos para entretener o llamar la atención, pero no para contribuir permanentemente hacia el enriquecimiento y la profundización de nuestra experiencia vital o hacia la ampliación de la capacidad de comunicación poética del artista...

"Julieta Ponxit", acrílico sobre tela, 1978, 180 x 225 cm, Colec. del artista Bs. As	"Galápagos 1"; acrílico sobre tela 1980, 180 x 205 cm. Colección del artista, Bs. As	"En un día",1º versión: técnica mixta, 1984, 30 x 32.2 cm. Colec. del Artista, Bs. As; 2º versión: acrílico s/tela, 1984, 180 x 193 cm, Colec. del Artista-USA
"Turbación", acrílico s/tela, 1978, 150 x 225 cm , Colec. del artista Bs. As	"Violetas amenazados por el negro, no se sabe por qué trama inenarrable",1º versión; técnica mixta 1984, 27.5 x 45,6 cm, colec. del artista, Bs. As; 2º versión: acrílico sobre tela, 180 x 298 cm. colec. del artista,USA	"Dirección obligatoria", 1º versión: técnica mixta, 1984, 31.5 x 30 cm, colec. del artista, Bs. As; 2º versión: acrílico sobre tela, 1984, 180 x 189 cm, colec. del artista. USA

LA OBRA

...La continuidad básica reconocible en la obra de Kemble concierne, por una parte, a ciertos aspectos puramente plásticos, y por la otra, al margen crítico subyacente en toda pintura, que es también de carácter estrictamente visual.

Los primeros responden a la experiencia más subjetiva de la práctica pictórica: el color, presente en un despliegue cromático deter­ minante del registro perceptivo. Los segundos responden a la crisis de saturación formal que advierte en la pintura argentina al finalizar la década del 50.
Por eso su obra presenta siempre una actitud contestataria ..

Las distintas series que constituyen la obra de Kemble nunca se clausuran de manera absoluta, actúan siempre como la referencia teórica sobre la que no deja de volver, convirtiendo su obra en un auténtico comentario de la propia historia pictórica."...

...El periplo parisino nos muestra un Kemble fascinado con el cubismo con más de Braque que de Picasso, sin por ello dejar de mantener esa admiración cezanniana que ya señala al tipo de preocupación eminentemente plástica del temperamento de Kemble que agudamente registra el citado texto de J. López Anaya. Estos planteas, que ya a esta altura podemos denominar clásicos, se vuelven más y más abstractos hasta alcanzar una predominancia de elementos lineales que se entrecruzan en contrastes de oscuros sobre una superficie clara o rebajando los oscuros hasta alcanzar soluciones que van restando a los contrastes formales.

Se añaden entonces algunos salpicados que van aproximando a Kemble al informalismo con vagas reminiscencias de la pintura de acción.

"Monumento al soldado conocido", 1º versión: técnica mixta, 1975, 47 x 23.8 cm, colec.del artista Bs. As; 2º versión: acrílico sobre tela, 1975, 180 x 91 cm, Colec. Henry Crocq, Papeete. Tahití	"Paisaje de juguete con negro y artimañas"; técnica mixta, 1974, 80 x 90 cm. Colec. J. Martinez, Bs. As	"Ocaso",1º versión: técnica mixta, 1972, 39.5 x 39.5 cm. Colec. del Artista, Bs. As; 2º,3º,4º y 5º versión: acrílico s/tela, 1972,
"Paisaje de juguete con amarillo", técnica mixta, 1975, 80 x 80 cm , Banco Shaw, Bs. As	"Paisaje de juguete sencillo", acrílico sobre tela, 1975, 80 x 80 cm. colec. del artista, Bs. As	"Paisaje de juguete con azul largo", 1º versión: técnica mixta, 1975, 39 x 49.2 cm, colec. del artista, Bs. As; 2º versión: acrílico sobre tela, 1975, 80 x 100 cm, colec. Financiera S.Martín. Bs. As

Tampoco falta una etapa de neto sabor bauhausiano con planteas ortogonales que demuestran la asimilación de Mondrian y de algunas composiciones de Klee.

Es 1958 el año en que participa por primera vez de una muestra colectiva en Arte Nuevo, en la galería Pizarro, y donde mostrará uno de sus "collages", de los que precisamente en esta época pude ver un número más generoso en la primera visita que realicé a su taller de Martínez...

...Basándose en la actitud anímica interior, la iluminaión del propio corazón, quedan por ello eliminados los problemas técnicos det arte, o cabe la despreocupación en lo que toca al oficio Una cosa es la actitud o disposición espiritual, otra la transmisión de esa vivencia a través de un medio, plástico en este caso. Si bien el resultado en cuanto imagen será diferente a lo que estamos habi­ tuados, existirá siempre una forma en cuanto contorno de esa imagen aún cuando queramos que ese contorno haya que medirlo en espesor. Y aquí señalo un estrecho parentesco del informalismo con la poesía zen, el empleo de materiales humildes, de colores a menudo opacos que se prestan a la equivocada reflexión de que se nos está sumergiendo en lo antipoético cuando en realidad se trata de demostrar al espectador que toda poesia es interna y que es él quien debe poner como lo puso el pintor, toda su riqueza interior para captar la belleza de una textura opaca, calada en profundidad más que en dimensión. Tampoco debe confundirse este informalismo genérico con el tachismo donde el vuelco debe ser espontáneo, temperamental, monologal. En el informalismo cabe y se exige el diálogo entre el sujeto y la obra y se exige un diálogo de la máxima objetividad.
El objeto del cuadro puede ser el sujeto mismo, pero tratado siempre con la máxima objetividad; quiero decir que no cabe la metáfora, ni el eufemismo, asi como el poeta debe llamar orines a los orines, sin escándalo, el pintor debe acudir a la más humilde de las texturas de papel cuando su expresión así lo exija."
Si puse entre comillas la palabra "destructora" lo hice porque veremos hasta qué punto estas intuiciones filosófico-poéticas ubican no solamente al informalismo dentro de un ancestro Dadá y Surrealista,sino cómo además presagiaban desenvolvimientos que ya estaban en su germen, y que Kemble junto con otros artistas llevaría hasta sus últimas consecuencias....

...Importa destacar que en la importante se de trabajos previos a esta signología que por casualidad califiqué de oriental, Kemble ya había introducido en sus trabajos más picamente informalistas, matéricos, algur rayados que más allá de los "collages", los que adquirió rara maestría, presagiat el gestualismo que habría de predominar esta etapa en la que no estan ausentes notables parentescos que van desde Miró,cor derado surrealista, hasta Motherwell y KIine pertenecientes al "action painting" norteamericano, Si señalo estos parentescos hago con el expreso propósito de rebatir tesis "originalista", segun la cual el pir no debe parecerse a nadie. En alguna oportunidad lo he dicho en palabras un poco tajantes: Ouien a nadie se parece será pon es nadie...

...El 'collage' actual está emparentado con el Arte Bruto y con el lnformalismo,y si bien es cierto que en él se encuentran todavía vesti­ gios de una actitud Dadá o Surrealista -el azar y las asociaciones imprevistas o inéditas- lo fundamental en él es su valor plástico y expresivo dentro de un campo relativamente consciente. Por lo menos si consciente se puede llamar a la actividad creadora del artista que más que nada elabora lo que su intuición le dicta...

"Waldein Pond", acrílico sobre tela, 1979, 140 x 140 cm, Colec. Ballesteros, Bs. As	"Composición en grises y grises con un amarillo"; técnica mixta 1985, 24.5 x 31 cm. Colección del artista, Bs. As	"Ce",acrílico s/tela, 1984, 160 x 160 cm, Colec. del Artista- Bs. As
"Comosición en grises y tierras", técnica mixta, 1985, 28 x 28 cm , Colec. del artista Bs. As	"Abstracción",collage, 23 x 49.5 cm. colec. del artista, Bs. As	"Sangre de Reyes",técnica mixta, 1984, 25.5 x 30.2 cm, colec. del artista, Bs. As

...Quede constancia que señalamos como antecedente al Dadá y al Surrealismo coincidiendo plenamente con Kemble en no con­ fundirías con lo que representa una nueva escuela, pero que como todas tienen antecedentes que conviene no ignorar. Por otra parte si he citado 'in extenso' el antecedente prólogo es porque no es fácil mejorar la claridad didáctica con que Kemble se expresa y que manifiesta una de sus interesantes facetas: su rara capacidad para enseñar. Aunque algunos hablan de que "la muestra deja un saldo positivo" y otros hablan del "valioso y bíen dotado joven píntor", no faltan quienes lo consideran un "pertinaz y obsecuente niño que quíere parecer terrible" o aún con mayor saña, lo encuentran "aburrido, sín trazos de cordura".

Por la seriedad y calidad del crítico destacamos a Córdova Iturburu,quién en El Mundo escribe entre otros conceptos: "artista indu­ dablemente dotado" y respecto de los divertimientos al óleo, a los cuales Kemble niega trascendencia, "son, no vacilamos en afirmarlo, excelentes cuadros ...'"
Me permito observar, sin por ello restar mérito a la sagaz crítica de Córdova Iturburu que al considerarías divertimientos, no necesariamente su autor les niega trascendencia...

...Es este control que podriamos llamar clásico uno de los elementos que ayudan a que las distintas etapas de la obra de Kemble se mantengan unidas en nuestra mente. La otra es esa misma sensación del devenir y del cambio en si mismo."

Ese año de 1963, en octubre, Kemble realiza una retrospectiva en el MAM de Buenos Aires, cuando yo ya estaba en Washington: si bien me congratulo de haberla planeado antes de mi partida, realización y aprobación quedaron a cargo de mi sucesor Hugo Par­ pagnoli, sagaz crítico y excepcional persona. Merced a su gentileza, fui autor de la nota de presentación en el catálogo. Empezaba con estas palabras: "Escribir sobre Kemble es algo que no debiera costarme mucho. Quizá debiera decir que lo que no debiera costarme es escribir 'desde' Kemble ya que recostado después de un día agotador de trabajo, aquí en la Unión Panamericana en Washington, siento que práctícamente estoy sumergido panda la pared central de mi despacho. Se trataba de una de las telas que llamé de reminiscencia ósea ... "

" Hago un raconto de nuestros primeros encuentros y de las primeras obras con las que me enfrenté y sígo adelante: "Pasaron los meses y los años.
Nuestro artista había logrado salir de ese terrible mundo del anonimato donde se debaten a veces hombres de verdadero talento.

Primero en muestras de grupo, luego en muestras individuales, invariablemente registraba algún aporte a lo largo de sus presentaciones. El público le lue siempre un poco remiso. Los conocidos le reconocían una indudable sensibilidad y un conocimiento del oficio fuera de toda duda posible pero siempre había un pero. Que estos papeles pegados, ya los pegó Schwitlers. Que los brochazos negros, los dio Kline. Y cuando ya no podía identificarse con nadie ni parecerse a nadie como ta de este periodo negro
Que tengo frente a mí, entonces el pero quedaba en el pero.
Si, pero...

"Colección Adoret", acrílico sobre tela, 1978, 150 x 175 cm, Colec. del artista Bs. As	"Pasaje rechazado"; acrílico sobre tela 1978, 120 x 200 cm. Colec. del artista, Bs. As	"Elegancia burguesa con verdes lechuguinos", técnica mixta, 1984, 23 x 26.5 cm. Colec. del Artista, Bs. As
"Pequeña casita del holandés errante", acrílico s/tela, 1973, 180 x 221.6 cm , Colec. del artista Bs. As	"Galápagos 3, homenaje a Bélgica", acrílico sobre tela,1980, 180 x 298 cm. colec. del artista, Bs.As	"Os encontrais donde debeis", 1º versión: técnica mixta, 1984, 33.5 x 27.60 cm, colec. del artista, Bs. As; 2º versión: acrílico sobre tela, 1984, 180 x 148 cm, colec. del artista. USA

...Y así Kemble, respetado en el landa y admirado en el fondo, se veía sistemáticamente postergado de las ventas importantes, de los premios, de las selecciones consagratorias. A principios de esle año tuve el placer junto a Hugo Parpagnofi y a Jorge Romero Brest de corregir tamaña injusticia. Kemble fue seleccionado para representamos en la Bienal de San Pablo.

¿Qué había pasado con este artista tan original y al que el arte argentino le debe tanto? Tal vez Kemble pagaba el precio de una sinceridad demasiado sajona para nuestro medio. El no sabía de esas agachadas sincronizadas, de esos silencios de oro en los que los latinos en general y los argentinos en particular somos lan grandes maestros. El no sabía de oportunidad para decir ciertas verdades, para presentar ciertas obras, para administrarse.

Un observador superticial diria que quizá Kemble no era suficientemente argentino para triunfar en nuestro medio. Pero quizá un observador menos apresurado se atreviese a decir que la Argentina todavía no había llegado a ser tan contemporánea como Kemble, para reconocerlo como uno de sus hombres nuevos más representativos..."

...En 1974 Kemble expone individualmente en Bonino y nos dice él mismo entre otros razonamientos acerca de la puerilidad de querer establecer juicios de valor respecto de si el arte es abstracto o figurativo:

"Yo, que desde hace veinte años he sido considerado un pintor no figurativo, porque gracias quizás a mi afición por la música siempre me he regodeado con las relaciones formales en cualquier expresión artistica, me encuentro ahora pintando paisajes. O por lo menos pinturas que por un proceso asociativo normal en una cultura que utiliza determinados códigos comunes a todos, podrian denotar referencias a una naturaleza real o imaginada.

"Erre", acrílico sobre tela, 1984, 160 x 160 cm, Colec. del artista Bs. As	"En los confines del mar rojo"; acrílico sobre tela 1974, 150 x 110 cm. Colec. Daniel Bovino y Sra, Bs. As	"Verdores", acrílico s/tela, 1979, 80 x 100 cm, Colec. Galería J.Martinez, Bs. As
"Paisaje interior", acrílico s/tela, 1978, 130 x 150cm , Colec. ing. J. Astolfoni, Bs. As	"Verde que te quiero verde", acrílico sobre tela,1985, 150 x 173 cm. colec. del artista. Bs. As	"Ecuastre, ecco la rosa", acrílico sobre tela, 1985, 150 x 173 cm, colec. del artista, Bs. As

Qué significa esto? Significa sencillamente que a través de la experimentación con los valores plásticos pretendidamenle puros, me he ido encontrando con elementos de mi pasado, reminiscencias de imágenes vis las pero apenas recordadas, visiones fragmentarias de mi experiencia, y proyecciones de mi propia fantasía, como podría ser la naturaleza en otros planetas desconocidos pero concebibles.

Han surgido casi solos. Como si se me hubieran impueslo por razones afectivas provenientes de mí inconsciente. Y solamente después de haberlos creado como juegos formales, se me han presentado las asociaciones con una naturaleza real o fantástica. Hay, desde luego, situaciones forzadas, en las cuales cuesta creer que un cielo pueda ser tan rojo o tan amarillo. Pero este tipo de ambígüedad es común a todo el arte que pretenda ofrecer algo de poesía. La metáfora la alusión sugestiva, están mucho mas preñadas de posibilidades que la mera documentación o el registro de la realidad. Son la materia de la poesía, y por lo tanto de todo el arte, que sin poesía no exíste..."

...Hacia fines de la década del 70 aparece el libro Arte Argentino Contemporáneo en el cual el poeta y critico de arte Raúl Santana dedica un enjundioso ensayo a Kemble del que tomamos algunos párrafos: "A partir de 1963 ya la pintura de Kemble comienza a configurar una personalidad definida; de ninguna manera en base a abandonar ese espiritu aventurero, es decir, no hace como tantos artislas de nuestro medio, que apenas logran una imagen se perpetúan en ella. Su imagen se transforma y revive constantemente sin perder aquellas caracteristicas constituidas por sus obsesiones básicas. El elemento que de manera fundamental rige su experiencia pictórica es la discontinuidad.

Sus obras registran casi siempre, en cualquiera de sus períodos, fragmentos de discursos plásticos, que amalgamados en esos grandes planos son un encuentro fortuito de lenguas que se interrumpen hablando al mismo tiempo. La continuidad de su obra está dada por esta permanente presentación de fragmentos.

"Elegancia en ocre y rojo",1º versión: técnica mixta, 1984, 31 x 35.6 cm. Colec. del Artista, Bs. As; 2º versión: acrílico s/tela, 1984, 180 x 217 cm, Colec. del Artista, Bs. As	"Monumento lacustre"; técnica mixta, 1984, 31.1 x 35.6 cm. Colec. del artista, Bs. As	"La bella durmiente en el bosque", acrílico s/tela, 1986, 180 x 180 cm, Colec. del Artista-Bs.As

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1960. Galería Peuser. Buenos Aires.

1960. Galería Lirolay. Buenos Aires.

1961. Galería Pizarra. Buenos Aires.

1961. Galería Peuser, Buenos Aires.

1963. Miami Museum al Modern Art, Miami, Florida. USA

1963. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1966. Galerla Ronald Lambert. Buenos Aires.

1967. Galeria del Shopping Center de Martlnez.

1971. Galeria Cannen Waugh, Buenos Aires ..

1974. Galerla Bonlno, Buenos Aires, Junio.

1974. Nuevos Paisajes Imaginados, Galeria Atlca, Olivos. Set. -Oct

1974. Galeria Art, Buenos Aires, Noviembre.

1977. Paisajes de Juguetes y otras Malversaciones, Galeria Carmen Waugh, Buenos Aires, Junio-Julio.

1978. Galeria Van Riel, Buenos Aires.

1978. Galeria Martha Zulla, Buenos Aires, Setiembre.

1979. Compañia Financiera San Martln, Buenos Aires, Abril.

1979. Collages, Relieves y Construcciones, Galeria Jacques Martinez. Julio-Agosto.

1979. Love Story - Silvia Torrás y Kenneth Kemble 1956-1963, Galerla Van Riel, Buenos Aires, Julio-Agosto,

1980. Galerla Alberto Elía, Buenos Aires, Noviembre.

1982. Onetlo y Kemble, "El maestro y su alumno", Galeria Jacques Martinez, Agosto.

1985. Kenneth Kemble y su Abuela Graham Allardice de Witl - 100 años de pintura en la Argentina, en Galerla Ruth Benzacar, Buenos Aires, Sept.-Oct.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN LA ARGENTINA

1958. Arte Nuevo, Galeria Pizarra, Buenos Aires.

1958. Arte No Figurativo, Galería H., Buenos Aires

1958. Arte Nuevo, Galería Van Riel, Buenos Aires

1959. Movimiento Informalista, Galería Van Riel, Buenos Aires

1959. Arte Nuevo, Galeria Van Riel, Buenos Aires.

1959. Sociedad de Acuarelistas y Grabadores, Galerla Velázquez, Buenos Aires.

1959. Arte Nuevo, Galería H., Buenos Aires.

1959. Arte Nuevo, Ciudad de La Plata, Pcia. de Buenos Aires

1959. Movimiento Informalista, Museo Sivori, Buenos Aires.

1960. Salón Provincial de Mar del Plata, Pela. de Buenos Aires.

1960. Premio Ver y Estimar, Galería Van Riel, Buenos Aires.

1960. Salón de Pintura No Figurativa, Taller Loza, Buenos Aires.

1960. Comparaciones, Galería Cavaloni, Buenos Aires.

1960. Arte Nuevo, Museo Slvori, Buenos Aires.

1960. Exposición Internacional de Arte Modemo, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1960. 150 años de Pintura Argentina, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1960. Paneles Murales en el Salón Internacional del Automóvil, Sociedad Rural, Buenos Aires.

1960-61. La Nueva Generación, GalerÍa Lirolay, Buenos Aires. .

1961. Premio Textil, Exposición del Sesquícentenarío, Buenos Aires.

1961. Seís Pintores, Galería Lirolay, Buenos Aires.

1961. Premio Ver y Estimar, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1961. Arte Nuevo, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1961. Jóvenes Artistas Contemporáneos, Galería Rubbers, Buenos Aires.

1961. Arte Destructivo, Galeria Lirolay, Buenos Aires.

1962. Salón del Automóvil Club Argentino, Salas de Exposición del Automóvil Club Argentino, Buenos Aires.

1963. El Galo, Galerla Lirolay, Buenos Aires.

1963. Pintura-Espejismo, Galerla Wilcomb, Buenos Aires.

1963. Premio Braque, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1963. Selección de Germaine Derbecq, Galería Guernica, Buenos Aires

1965. Exposición Colectiva, Galeria El Sol, Buenos Aires.

1965. Cartones para Tapices, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1966. Salón Provincial de Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires.

1966. 17 Pintores Jóvenes, Galeria Ronald Lambert, Buenos Aires.

1966. Premio Braque, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1966. Invesligaciones sobre el Proceso de la Creación, Galeria Vignes, Buenos Aires. 1967. Más Allá de la Geometría, Instituto Di Tella, Buenos Aires.

1967. Mueslra del DACA, Institulo Di Tella, Buenos Aires.

1967. Feria del Arte, Instituto de Integración Audio-Visual Forma, Buenos Aires.

1967. Premio Braque, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.

1967. Exposición de Arte Nuevo, Facullad de Medicina, Buenos Aires.

1967. Muestra Colectiva, Galeria Mantua, Buenos Aires.

1967. El Arte por el Aire, Posadas, Corrientes, Resistencia, Formosa, Rosario, Paraná, Santa Fe y Goya.

1967. Primera Exposición Trienal de Valores Pláslicos det Interior, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1968. El Arte por el Aire, Salones del Hotel Provincial de Mar del Píala, Pcia. de Buenos Aires.

1968. La Nueva Figuración y la Nueva Abslracción, Necochea y Galerla Van Riel, Buenos Aires.

1968. Salón de Santa Fe, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe.

1968. La Vaca Argentina - 12 Artistas Conlemporáneos Argentinos, Museo Sivori, Buenos Aires.

1968. Pintura Argentina Conlemporánea, Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata.

1968. De la Figuración a la Abstracción, Instituto de Cultura Integral, Lomas. Pcia. de Buenos Aires.

1968. Informalismo y Abstracción Libre, 1950-1960, Sociedad Hebraica Argentina.

1968. Materiales, Nuevas Técnicas, Nueva Expresión, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1968. LVII Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1968. Premio de Pintura Fundación Lorenzutli, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1968. Primer Certamen de Artes Plásticas, Casa Argentina en Israel-Tierra Santa, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires

1968-69. Artistas Argentinos, Obras de Paris y Buenos Aires, Institulo Di Tella, Buenos Aires. 1968. El Arbol de los Juegos, Galeria El Taller, Buenos Aires.

1969. Premio de Pintura Fundación Lorenzutli, Auditorio del Casino de Mar del Plata

1969. Salón Imaginario, Hotel Provincial de Mar del Plata.

1969. Exposición Colectiva, Museo de Bellas Artes de La Plata.

1969. El Informalismo: La Gran Ruptura, Galeria Fausto, Buenos Aires.

1969. Premio Festival de las Artes de Tandil, Museo de Bellas Artes de Tandil, Pcia. de Buenos Aires.

1969. Panorama de la Pintura Argentina 3, Fundación Lorenzutli, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1969. Exposición Colectiva, Galeria Carmen Waugh, Buenos Aires.

1970. "Primera Muestra Colectiva", Galería San Isidro Automóvil Club, San Isidro.

1971. Exposición Colecliva, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.

1971. "Exposición Lineal N° 3", Homenaje a Romero Brest, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.

1971. "Taller Kemble", Galería Lirolay, Buenos Aires.

1971. Tercer Salón lIalo, "la Energia en las Artes Visuales",Museo de Arte Moderno,Buenos Aires.

1971. XX Concurso Premio Fondo Nacional de las Artes "Dr. Augusto Palanza", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1971. Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1971. Salón Provincial de Santa Fe, Museo Rosa 'Galisteo de Rodriguez, Sanla Fe.

1972. Salón Municipal de Artes Pláslicas "Manuel Belgrano",Museo Sivori,Buenos Aires.

1972. Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1972. Exposición y Venta de Pintura Argentina Conlemporánea, Sala de Exposición de Harrods, Buenos Aires.

1973. Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

1973. Abstracción Mágica, 1973, Galería Art, Buenos Aires, Nov.

1973. "Argentina Hoy Pintura 1973", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

1973. XXI Concurso Premio Fondo Nacional de las Artes "Dr. Augusto Palanza", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1974."Redacción"con los Plásticos Argentinos, Galería Van Riel, Buenos Aires, Marzo.

1974. Máximo 40 x 50, Galería Bonino, Buenos Aires, Diciembre

1977. Inauguración de Reapertura, Galería Art, Buenos Aires, Diciembre.

1978. XLIV Salón de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario,Junio.

1978. El Grupo Informalista Argentino, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, Buenos Aires, Julio.

1979. Mueslra Inaugural, Galería Angelus, uenos Aires, MafIa-Abril.

1979. Cuadro rechazado por el jurado del LXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Galeria Van iel, Buenos Aires, Set.-Oct

1979. Premio Fondo Nacional de las Artes Dr. Augusto Palanza 1979, Museo Nacional de Bellas Artes, Octubre.

1979. La pintura en la Argentina: 150 años después, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, Octubre.

1979. Collages, Relieves y Construcciones, Galería Jacques Martinez,Julio-Agosto.

1980. Premio Dr. Augusto Palanza, 1979, Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú, Mendoza, MerIo.

1980. Muestra Colectiva Galería Alberto Elía, Buenos Aires, Junio.

1980. Premio U.C.l.P. a las Artes, 2° Salón Nacional de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires, Julio-Agosto.

1980. Premio Tres Arroyos 1980, Galería Velazquez, Buenos Aires, Septiembre.

1980. La Primera Generación del 60 y Jornadas de la Critica 80, Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, Noviembre.

1981. "Bioespacios", Galería el Mensaje, Buenos Aires.

1981. Comunicación y Mensaje, Museo de Telecomunicaciones, Buenos Aires, Junio, Julio y Agoslo.

1981. Revista Artinf. 29/30 año V, Galeria Centoira y Hotel Libertador, Noviembre.

1981. Noche de Arte, Residencia del Embajador de EE. UU., Buenos Aires, 14 de Octubre.

1981. La Pintura en la Argentina - Jornadas de la Critica 81, Museo Nacional de Bellas Artes, Noviembre.

1981. Homenaje a Rafael Squirru, Galería Praxis, Buenos Aires, Nov.-Dic.

1982. Abstracción y Figuración en la Pintura Argentina, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Enero-Febrero.

1982. LXXI Salón Nacional de Artes Plásticas, Centro Cultural "Las Malvinas", Bs. As, Set..

1982. "Collages" Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Setiembre.

1982. Premio Prilidiano Pueyrredón 1982, Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Isidro, San Isidro, Agosto-Setiembre.

1982. Collages Duprat-Kemble-Salomón, Galeria Alberto Elia, Buenos Aires, Octubre.

1982. La Nueva Imagen, Galeria del Buen Ayre, Buenos Aires, Noviembre.

1983. Colección The Chase Manhartan Bank, N.A., en su sede central, Buenos Aires, Abril.

1983. Arte Argentino Hoy, Galería Praxis, Buenos Aires, Junio-Julio.

1983. Muestra Organizada por ALCE, Centro Municipal de Exposiciones, Buenos Aires, Julio.

1983. La Nueva Imagen - Jornadas de la Critica 83, Museo Nacional de Bellas Artes, Setiembre.

1983. El Collage - Jornadas de la Critica 83, Galeria Arte Nuevo, Buenos Aires, Setiembre.

1983. Premio Fondo Nacional de las Artes, Dr. Augusto Palanza

1983, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Octubre.

1983. La Comida y el Arte, Estudio Giesso, Buenos Aires, Octubre.

1983. Seleccionados para el Premio Palanza 83, Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, Noviembre.

1983. Los Artistas y el Tiempo Libre, Museo Sivori, Buenos Aires, Noviembre.

1983. No Quiero Grises, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Noviembre.

1983. Homenaje a las Artes Visuales en la Democracia - Testimonio de las Vanguardias ­ Informalismo 50/60', Museo Sívori, Buenos Aires, Dic.

1983. Galeria del Buen Ayre, Buenos Aires, Diciembre.

1984. Artistas en el Papel, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Abril.

1984. Premio de Pintura Union Carbide, Galería Praxis, Buenos Aires, Septiembre.

1984. "20 Años de Arte en la Argentina", Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Noviembre.

1984. "A Partir de la Geometria", Galeria Wildenstein, Buenos Aires, Nov.

1984. De Mayor a Menor - en la Fundación San Telmo, Buenos Aires, Diciembre.

1985. "Vecinalismo", "Pintores de Buenos Aires, de la Nueva Figuración a la Nueva Imagen" : Centro Cultural Pomar, Floresta, Buenos Aires, Mayo, Junio.

1985. Centro Cultural Chacabuco, Paraná, Chacabuco, Buenos Aires, Julio.

1985. LXIl Salón Nacional de Artes Plásticas, Centro Cultural Las Malvinas, Buenos Aires, Setiembre.

1985. Centro Cultural Palricios, Parque Patricios, Buenos Aires, Julio, Agosto.

1985. Centro Cultural Avellaneda, Avellaneda, Buenos Aires, Sept., Oct.

1985. Centro Cultural Alberdi, Mataderos, Buenos Aires, Nov.-Dic.

1985. "Premio Fondo Nacional de las Artes Dr. Augusto Palanza", en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Octubre, Noviembre.

1985. "Premio de Pintura Argentina Carlos Morel", Galería Praxis, Córdoba, Santa Fe, Pinamar, Mar del Plata, Museo de Arte Moderno de la Municipalidad de Mendoza, Rosario, Noviembre.

1985. "Del Pop Art a la Nueva Imagen", en la Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Noviembre.

1986. "Cangallo 1227", en el Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires, Agosto.

1986. "La Neo Abstracción" Galeria Wildenstein, Buenos Aires, Octubre.

1986. "Gran Premio de Pintura y Escultura 1986" Fundación AIfredo y Amalia Lacroze de Fortabat, en las Salas de Exposiciones de la Casa Fortabat, Buenos Aires, Noviembre.