| Alberto Heredia | ||||||||||||||||||||||||
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Textos e imágenes extraidas de la publicación Homenaje a Alberto Heredia
Uno de los artistas argentinos de la segunda mitad del siglo XX que gozó de mayor prestigio desde sus comienzos fue Alberto Heredia Su obra, en los primeros años de la década de los sesenta, ya era saludada con entusiasmo por críticos como Germaine Derbecq y Aldo Pellegrini. Desde entonces fue reconocido por su condición de creador insobornable y trasgresor, capaz de mantener con obstinación su resistencia frente a cualquier amenaza a la libertad del espíritu.
Cuando comenzó a trabajar en escultura aún predominaba en Buenos Aires un estilo ecléctico, fundado en la masa compacta, en el modelado y en la talla. Bourdelle y Maillol todavía eran referencias válidas Las únicas experiencias ligadas a un pensamiento de modernidad eran las esculturas geométricas de los artistas de la Asociación Arte Concreto Invención y del Movimiento Madí Poco o nada se sabía de la nueva valoración poética del objeto ni del uso de materiales no tradicionales.
El descubrimiento de la posibilidad de usar objetos y materias diversas, así como el recurso del ensamblado, constituyó para Heredia una vía nueva e invalorable. A partir de ese momento dejó de entender la escultura como el resultado del modelado o del desbastado tradicional. para concebirla como una "construcción" de materiales nuevos o de deshecho (esta modalidad de la escultura la había inaugurado Picasso, en 1912, con sus guitarras de cartón). Alberto Heredia nació en Buenos Aires en 1924; a los veintidós años comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Los abandonó poco tiempo después. Su formación posterior se debe a la inquietud que lo animaba; en ese proceso fue importante la amistad con Enio lommi, a quien conoció en 1952. En 1960 Heredia viajó a Europa, se instaló en Madrid, luego en Amsterdam y más tarde en París. En ésta última ciudad, según sus propias palabras aprendió a "perder el miedo". Cuando retornó a Buenos Aires, trajo consigo la serie de dieciséis Cajas de Camembert (1962). Obras heterodoxas y polémicas, ninguna galería española había querido exponerlas.. Aquí las acogieron dos de los más inteligentes críticos de la época: Germaine Derbecq las exhibió en 1963 en la galería Lirolay, de la que era directora; Aldo Pellegrini firmó el texto de presentación.
Con similares conceptos Heredia realizó, en 1964, El paquetón. Poco después trabajó en las series Las torres y los castillos y Los carritos. Hacia 1967 creó Los monstruos. Utilizó en estas obras cartón, madera, lienzos y objetos de deshechos.
En los años setenta, cuando el país entró en el largo ciclo de la violencia, sus esculturas fueron afectadas de manera notoria por los hechos. En 1972 construyó con yesos ortopédicos una figura antropomorfa acéfala,envuelta en ondulantes pliegues de acrílico transparente. Lo tituló Sandwiche homus por Petronius Heredius (fue exhibida acompañada por un irónico alegato culinario). Dos años más tarde expuso las series Las Lenguas y Los Amordazamientos. Algunas de estas piezas tenían, entre otros materiales, prótesis dentales que se transformaban en bocas aterrorizadas y silenciadas sin compasión alguna.
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