|
Desde que,
en junio de 1998, iniciara su trayectoria, el festival PhotoEspaña
se ha convertido en una cita ineludible para especialistas y aficionados
a la fotografía. Se ha consolidado en presencia y, parece
que también, en calidad. Ha pasado de unos orígenes
algo indefinidos, titubeos propios del intento por agradar a un
amplio abanico de publico y por convertir a Madrid en capital
de la fotografía, con un numero ingente de exposiciones,
consolidado su presencia con un criterio y una unidad cada vez
más identificables.
Al menos, eso muestra el trabajo de Alberto Anat. , Creador de
PhotoEspaña y de la Oliva Maria Rubio, su directora artística.
La elección de un tema decide el carácter de las
exposiciones, consolidado su presencia con un criterio y una unidad
cada vez más identificables.
Al menos, eso muestra el trabajo de Alberto Anault, creador de
PhotoEspaña y de Oliva Maria Rubio, su directora artística.
La elección de un tema decide el carácter de las
exposiciones - este año, setenta exposiciones dedicadas
al Genero - no siendo estas, por tanto, las que imponen obligatoriamente
un tema común.
Él genera femenino se convierte en protagonistas desde
todas las ópticas posibles a través de un centrar
de fotógrafos: la mujer vista por el hombre, autorretratada,
la evolución de su tratamiento, su imagen en las paginas
de revistas, de libros...
Hombre vs Mujer
La figura, imagen y estética femeninas has sido realizadas
a partir de las más remotas representaciones artísticas
conocidas. Desde este punto de vista, han sido muchos los fotógrafos
que han intentado representaran tipo de mujer que ha modificado
su imagen frente a la sociedad. Fotógrafos como Helmut
Newton (Fundación Telefónica. De 6 de junio a 14
de julio) revolucionaron la imagen de mujer - objeto, para representar
a sus modelos en forzadas posturas, a través de surrealistas
historias, como nuevas diosas dominadoras, llenas de fuerza e
independencia. Si Newton es el cronista del cambio en la mujer
occidental, Nobuyoshi Araki (Circulo de Bellas Artes. De 12 de
junio a 14 de julio), representa el sutil erotismo de la mujer
oriental, también en cuidadas estenografías intimistas.
Acompaña a estos el clásico excelente realista Augus
Sander (Fundación Santander Central Hispano. De 12 de junio
a 21 de julio), renovador de la fotografía, del que se
exhibe la parte dedicada al retrato femenino, dentro de su celebre
serie El hombre del siglo XX, proyecto inacabado que pretendía
ser el mejor testimonio de la civilización moderna .
De los españoles, destacan Alberto García - Alix
y Rafael Navarro. El hombre que amaba a las mujeres es él
titulo elegido para una nueva puesta en escena del siempre irónico
García - Alix (Sala Julio González. De 12 de junio
a 14 de julio), que con un estilo elegante y eficaz muestra la
historia de los afectos, encuentros y descuentos de un hombre
fascinado por una mujer. Por su parte, imágenes milenaristas,
fragmentos que recorren la silueta femenina, cargados de sensualidad
son, una vez mas, la seña de identidad del aragonés
Rafael Navarro (La Fabrica. De 4 a 26 de junio).
Los "clásicos" también tienen su espacio,
como los tipos y estereotipos de Ortiz Echagüe (Sala del
Ministerio de Cultura) o la visión neorrealista de Federico
Patellani (Centro Conde Duque. De 12 de junio a 14 de julio).
La presencia femenina en el arte ha encontrado en la fotografía
uno de sus lenguajes preferidos. Si hasta la década de
los ochenta eran escasas las mujeres fotógrafas (sin contar
las reporteras graficas), el éxito - casi el triunfo -
de la fotografía sobre otras formas plásticas la
ha convertido en el medio elegido por las artistas, probablemente
por su inmediatez y fidelidad como retrato y método de
introspección, como uno de los motivos de introspección,
como uno de los motivos de creación mas repetidos contemporáneamente.
Aparecen aquí fotógrafas como la impactante Nan
Goldin (Palacio de Velásquez. Hasta el 30 de junio)que
, como terapia, retrata absolutamente todo lo que rodea, hasta
las que no han dudado en mostrar toda la dureza de una sociedad
hostil y violenta, como Elina Brotherus (Jardín Botánico.
De 12 de junio a 14 de julio).
 |
Los
estereotipos roles tradicionalmente femeninos tienen una nueva
lectura por parte de autoras como Ana Casas, que presenta la historia
de cuatro generaciones de su familia, en torno a la búsqueda
y construcción de su identidad. La holandesa Corinne Noordenbos
construye a la Madonna moderna con imágenes de mujeres
y niños que repiten la escenografia renacentista y barroca,
cobre un nuevo contexto: el paisaje urbano de su pais.
Chicas / Abuelas (Circulo de Bellas Artes. De 12 de junio a 14
de julio) plantea la evolución generacional desde una perspectiva
oriental. Nobuyoshi Araki y Hellen van Meene captan a la mujer
en el periodo metarfologico de la juventud, en el que buscan su
propia identidad.
Frente a ellas, las abuelas de Miwa Yanagi y Manabu Yamanaka.
Las ancianas imaginadas de la primera son jóvenes que se
imaginan a sí misma dentro de cincuenta años. Las
ancianas, carnalmente espirituales de Yamanaka. Son modelos desnudas,
de entre 89 y 102 años de edad, retratadas a tamaño
natural, que nos recuerdan nuestra degradación material,
al tiempo que evidencian la distancia entre espíritu y
carne.
|
|
 |
Pasado, presente, futuro
La vision historicista de la mujer
viene representada por Lilian Bassman (Jardín Botánico.
De 12 de junio a 14 de julio) y la dedicada a las fotógrafas
de vanguardia (Sala Julio González. De 12 de junio a 14
de julio).
Rescatada de un olvido, provocado intencionalmente por la propia
autora que creyó destruir su archivo del que escaparon
unos pocos negativos, Lilian Bassman fue, junto a Alexey Brodovith,
directora artística de la revolucionaria revista femenina
Haper´s Bazaar. Bassman retrata la esencia de una feminidad
atractiva y sofisticada, donde el gesto, el porte o la expresión
plena de animación se unen a la maestría de procedimientos
técnicos - Flou, exposición selectiva - que introduce
una nueva y sofisticada estética en la fotografía
impresa.
A doble cara se erige como exposición homenaje a las pioneras
de la fotografía: Ilse Bing, Grete Stern, Dora Maar y Laure
Albin Guillot, que encontramos un lugar para su propio lenguaje
en plenaefervesencia vanguardista.
La mayoritaria presencia artística femenina abarca los
más diversos géneros.
Festival Off
Dentro de PhotoEspaña, sin integrarse en el planteamiento
de Género, son igualmente interesantes las retrospectivas
del fotógrafo húmanista Elliot Erwin (MNCARS. De
15 de julio a 16 de septiembre), el premio Nacional de Fotografía
Tony Catany (La Fábrica. De 2 de julio a 14 de julio),
el foto rreportero Abbas (Fundación "La Caixa".
De 2 a 24 de julio) y el conceptual Miguel Oriola (E.F.T.I. De
22 de junio al 31 de julio), asi como la presentación de
la última fantasia de Joan Fontcuberta (Fundación
telefónica. De 13 de junio al 14 de julio), que nos traslada
a Valhamonde, el convento donde se aprende hacer milagros, en
la lejana y helada Carelia.
El punto último e innovador está representado por
el Festival Off, compuesto por las principales galerias Madrileñas,
que consentran las exposiciones dedicadas a la fotografía
en los meses de junio y julio, antes del cierre verañego.
|
|
