ÿþ<html> <head> <title>NOTAS :: Paseos Imaginarios :: Arte Argentino</title> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=iso-8859-1"> <link rel="stylesheet" href="../../inconciente/subtitulo.css" type="text/css"> <link rel="stylesheet" href="file:///C|/Mis%20documentos/paseosimaginarios/estilo.css" type="text/css"> <style type="text/css"> <!-- body,td,th { font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 9pt; color: #000000; } .style8 { font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 24; } .style9 { font-size: 36px; font-weight: bold; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; } .style10 { font-size: 18px; font-weight: bold; } .style11 {font-family: Arial, Helvetica, sans-serif} .style12 {font-size: 8pt} .style13 {font-size: 12pt} .style14 {font-size: 18px} --> </style> </head> <body bgcolor="#FFFF99" link="#000000" vlink="#000000" alink="#000000"> <table width="760" border="0" align="center"> <tr> <td> <div align="center"> <font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="3"><a href="../../default.html"> <img src="../../pedazos/pedasonotaar.gif" width="760" height="40" border="0" alt="volver a p&aacute;gina principal"></a></font> <table width="760" border="0"> <tr> <td width="10" background="../../pedazos/pedasosnotas.gif" style="height: 1086px"> </td> <td width="725" valign="top" style="height: 1086px"> <span class="style8"> <br> <span class="style9"></span></span> <p><img align="right" src="1.jpg" height="400" width="243" hspace="10" vspace="5" /> <strong><span class="style12"><span style="font-size: 36px">Figuras del arte en la prensa argentina<br /> </span><em>Por Daniela Koldobsky</em><br> </span> <br> <span class="style13">Extracto del capítulo "Escenas de una lucha estilística.&nbsp; La memoria del arte argentino en la prensa gráfica de los sesenta" del libro "Memoria del arte/memoria de los medios"</span></strong></p> <p style="text-align: justify"> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A partir de la aparición de propuestas artísticas de vanguardia y hasta entrada la década del setenta, el reconocimiento del discurso artístico  tanto en Argentina como en los centros urbanos en los que comenzó y domino la escena el arte moderno- enfrenta un momento de ruptura de la previsibilidad semiótica no conocida previamente. En esa escena la figura del crítico de arte ocupa un lugar capital.<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Si bien el metadiscurso argumentativo y valorativo sobre el arte tiene una larga historia, el género periodístico de la critica se origina y asienta en la naciente prensa escrita del siglo XVIII, momento moderno que introduce la noción de actualidad como uno de los ejes temáticos del discurso informativo y que conmueve también la vida del discurso artístico, cada vez menos atado a las leyes de la academia y más permeable a la valoración positiva de lo nuevo.<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Enfrentada luego a la imposibilidad de lectura que impone la obra de vanguardia, la critica adquiere un lugar central como intermediaria entre el discurso artístico y el conocimiento social (Carlón 1994: 22) y, en la década del sesenta en Francia, el genero presenta cambios estilísticos que  como ocurre con la vanguardia misma otorgan la denominación de <em>nueva critica</em>, entre cuyos defensores se encuentra Roland Barthes, protagonista de una extendida confrontación con uno de sus detractores, Picard (Barthes,1998: 9). Es un momento en que el discurso artístico plantea cuestionamientos respecto del lugar del arte en el conjunto de la vida social y de los límites de las propias practicas estéticas y sus modos de circulación; y en el que  como ocurre en la disputa francesa en la prensa argentina aparecen <em>figuras</em> de artista y de critico que no son homogéneas, y cuyas condiciones de praducción provienen de un pasado mas o menos reciente y en algunos casos, exhiben rasgos novedosos.<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Sobre la base de una figura de artista caracterizada por Oscar Steimberg y Oscar Traversa coma propia de la década del sesenta describiré un conjunto de figuras de artista y crítico de arte que conforman i.e. escena de las artes visuales en la prensa semanal del período:<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Productores-críticos de un campo de  doble ruptura, como Roberto Jacoby, Raúl Escari y Eduardo Costa, y en un espacio que se fue definiendo rápidamente como opuesto, y explícitamente ajeno a la problemática política, pero con rupturas también en los dos ordenes, Marta Minujin, ocupan el lugar del artista y a la vez del argumentador y del critico. Su ruptura se produce tanto en relación con las materiales y técnicas de las artes plásticas como con respecto a sus espacios de exhibición. Sin embargo, sus textos privilegian progresivamente la consideración de la <em>historia externa</em> del arte  en tanto hecho social, factor de cambio y parte de un momento tecnológico y mediático . En un espacio opuesto, se emplazan productores-críticos de un campo de innovación estético-política: en muy distintas vertientes, Luís Felipe Noe, Ricardo Carpani y el Grupo Espartaco. Sin romper con los materiales y dispositivos ni con las manos del emplazamiento del arte, se diferencian en tratamientos y temas e instalan una problemática política de conflicto." (Steimberg y Traversa 2000: 4-5)</p> <p style="text-align: justify"> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A ellas se suma otra que posee mayor presencia en la prensa Semanal. Continuo con la modalidad de nominación de Steimberg y Traversa aunque por la negación, pues se observará que la estrategia discursiva de estas figuras de artista se constituye por oposición a las anteriores, que corresponden a la vanguardia:</p> <ul> <li style="text-align: justify">Productores no críticos, en tanto no acompañan su producción de una palabra argumentadora. Se trata, fundamentalmente, de un conjunto de artistas que, o no participan del campo de doble ruptura planteado por los autores citados, o directamente no participan de ninguna forma de arte de vanguardia  o incluso moderno , pero cuya obra también es objeto de la crítica mediática.<br /> <br /> Completan la escena planteada del lado de la crítica o la palabra teórica más que de la producción, las siguientes voces: </li> <li style="text-align: justify">Críticos productores de teoría: se trata de figuras cuya palabra aparece en los medios argentinos de la época dando cuenta de las acciones artístico-mediáticas de los productores críticos, pero emplazada en el campo de una incipiente teoría de los medios. En este caso, a su vez, habr&iacute;a que diferenciar entre dos figuras que no se ubican en el mismo lugar institucional ni en la misma relación con la producción. Una es Eliseo Verón; la otra, Oscar Masotta.</li> <li style="text-align: justify">Críticos que, sin ser productores, impulsan ciertas corrientes del arte, entre las que se encuentran algunas voces del primer grupo de productores críticos de un campo de doble ruptura explícitamente ajenos a la problemática política. Se diferencian de los criticas productores de teoría fundamentalmente por dos razones: porque si bien pueden ser a su vez productores de una teoría y periodización sobre el arte, sus fundamentos incluyen referencias diversas, no necesariamente vinculadas al saber científico, por un lado; y por su inserción institucional, por otro. La figura más reconocida es la de Jorge Romero Brest, como director del <em>Centro de Artes visuales</em> del Instituto Di Tella.</li> <li style="text-align: justify">Críticos de las revistas de actualidad argentina de la época: <em>Primer plana, Confirmado, Panorama</em>, e incluso de revistas femeninas o de interés general como <em>Gente</em>.</li> </ul> <p style="text-align: justify"> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A partir de esta sucinta clasificación surgen preguntas como: ¿De qué modo valora el discurso crítico mediático al arte de vanguardia?, ¿A qué se debe la presencia de una figura de Crítico impulsor de una corriente artística y cuales son sus diferencias respecto de los denominados críticos productores de teoría?, ¿La escena del arte del periodo citado se restringe a la actuación de artistas de vanguardia?. Si no es así ¿Con qué otras figuras de artista ellos conviven y de qué modo? Para responderlas comenzaré a analizar las estrategias discursivas de las figuras delimitadas, ubicándolas en un eje cuyos extremos son la producción  sin intervención de una palabra crítica acompañante y la cr´ttica  sin otra actuación en ese presente del arte . Entre ellos, las que  por sus diversas posiciones respecto de la vanguardia artística definen distintos grados de convivencia y/o intersección entre la palabra del productor y del crítico. </p> </td> <td width="11" background="../../pedazos/pedasosnotas.gif" style="height: 1086px"> &nbsp;</td> </tr> </table> <img src="../../pedazos/pedasonotaab.gif" width="760" height="20"> </div> </td> </tr> </table> </body> </html>