Cronología

1905- Deliso Antonio Berni nace en Rosario, Provincia de Santa Fe, el 14 de mayo. Es el tercer hijo de Napoleón, inmigrante italiano que ejerce el oficio de sastre, y de Margarita Pico, descendiente de piamonteses.
1916- En el Centro Catalá toma cursos de dibujo con los pintores Eugenio Fornells y Enrique Munné.
1919- Pinta los primeros paisajes en la chacra de sus abuelos maternos, situada en Roldán, localidad próxima a Rosario.
1920- Fornells le organiza una muestra individual en el Salón Mary y Cía. de Rosario. Allí presenta paisajes suburbanos y estudios de flores, además de 8 retratos al carbón. Para la prensa se trata de un niño prodigio.
1921- En septiembre, en el Salón Witcomb de Rosario, se realiza El niño Antonio Berni y sus cuadros, exhibición de paisajes y figuras. Este hecho se repite al año siguiente y luego envía tres de los paisajes expuestos al V Salón de Otoño de Rosario.
1925- Recibe el Premio Estímulo del Salón de Otoño de Rosario. Una beca del Jockey Club de esa ciudad le permite estudiar en Europa. Permanece tres meses en Madrid. También visita Toledo, Granada, Sevilla, Segovia y Córdoba. Asiste a El Ateneo de Madrid, institución que promocionaba el arte moderno, y decide a viajar a Francia, origen de este tipo expresiones.
1926- En París, Horacio Butler y Héctor Basaldúa le aconsejan asistir a los talleres de André Lhote y Othon Friesz. Por esta época, Berni, Butler, Basaldúa, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Raquel Forner, Víctor Pissarro y Lino Enea Spilimbergo, constituyen el Grupo de París. Los escritores Leopoldo Marechal, Jacobo Fijman y Oliverio Girondo, estarán vinculados a él. La amistad con Spilimbergo se mantendrá a lo largo del tiempo. Visita Florencia, Orvieto, Asís, Arezzo. Le interesan los primitivos y los grandes maestros del Renacimiento. La solidez de las composiciones de los frescos le revelan la importancia de los principios arquitectónicos en la construcción de las imágenes. Participa en el Salón Nacional Español. En el Salón de Artistas Rosarinos, organizado por el Grupo Nexus, obtiene el Primer Premio.
1928- Bajo la influencia de la obra metafísica de De Chirico, difundida en París por los surrealistas, pinta El torero Calvo y Toledo y el religioso o El fraile. El puesto (1925), Sepúlveda (1926), La plaza de la aldea (1927), Fraile (1928) son testimonios de su presencia en el Salón Nacional y muestran una rápida transformación, en la que abandona el postimpresionismo de los paisajes argentinos, para incursionar en la figuración constructiva y sintética, en el expresionismo o en aproximaciones surreales. Expone en Casa Nancy de Madrid paisajes suburbanos, retratos de toreros y 20 dibujos a lápiz y pluma. La prensa destaca su "culta predisposición y preferencia por lo moderno". Concurre a una conferencia del líder futurista Marinetti en El Ateneo de Madrid, que le causa gran impresión. Participa en el Primer Salón de Pintura Moderna Argentina junto a Basaldúa, Badi, Spilimbergo y Butler, organizado por este último en Amigos del Arte. En un momentáneo regreso a Argentina, el gobierno de Santa Fe le otorga una beca con la que vuelve a París.
1929- Frecuenta a Breton, Duchamp, Tzara, Dalí, Buñuel, Eluard. Es cuando aparece el Segundo Manifiesto Surrealista. Breton considera que el automatismo podría recaer en un esteticismo, por lo que favorece la representación ilusionista. Traba amistad con el filósofo Henri Lefebvre -quien lo vincula con las ideas de izquierda- y con el poeta Louis Aragon. Abraza las tesis que favorecen el compromiso del arte con la revolución y con las luchas de liberación que sostiene Aragón. Junto a él integrará el movimiento Antiimperialista, en el que participan intelectuales y estudiantes asiáticos, africanos, latinoamericanos y franceses. En estos años lee a Freud, Lautréamont, Rimbaud, Gide y Proust. Expone en Amigos del Arte de Buenos Aires y en la edición rosarina del Nuevo Salón organizado por Alfredo Guttero. En julio presenta 21 obras en tres salas del Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Contrae matrimonio con Paule Cazenave, estudiante de escultura y colaboradora del escritor Henri Barbusse.
1930- Nace su hija Lily. Expone en el Salón de los Independientes de París. El ilusionismo de la representación y la colocación de los elementos sobre un plano rebatido, provocan gran inestabilidad visual y significativa. El clima de perverso extrañamiento creado por este tipo de imágenes es característico de la estética surrealista.
1931- Adhiere al Partido Comunista.
Realiza El botón y el tornillo, Objetos en la ciudad, Objetos en el espacio, Susana y el viejo, Tranquilidad de los barrios aristocráticos y La guerra acecha en cada esquina. Estas tres últimas son experiencias en las que combina pintura y collage, cuyo antecedente puede encontrarse en La Torre Eiffel en la Pampa, témpera y collage de 1930. Un clima de violencia onírica se desprende de todas ellas; la realidad social que vivía el país se haría más explícita en obras posteriores.
1932- Instado por Rodolfo Puiggrós, quien realizaba una investigación sobre la mafia y la trata de blancas en Rosario, Berni tomó fotografías de los prostíbulos de la calle Pichincha. Éstas ilustraron el artículo aparecido en el diario Crónica de esa ciudad. La fotografía, tomada directamente por él o recortada de diarios y revistas, aunadas a numerosos dibujos preparatorios constituyen un método de trabajo frecuente a lo largo de su carrera artística. Exhibe obras surrealistas en Amigos del Arte de Buenos Aires. En la muestra incluye La puerta abierta, La muerte acecha en cada esquina, La siesta y su sueño y La metamorfosis del pájaro azul, producidas ese año. La recepción oscila entre la indiferencia y la crítica decididamente desfavorable.
1933- Por gestión de la Asociación Amigos del Arte, David Alfaro Siqueiros arriba a Buenos Aires, para pronunciar conferencias y exhibir su obra. Sus ideas de talante revolucionario referidas a un arte al servicio de la clase proletaria escandalizan al conservador ambiente porteño. Sin embargo, bajo su influencia, luego de la visita a Rosario, Berni y otros jóvenes artistas se propondrán fundar la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, acontecimiento que tendrá lugar al año siguiente. Siqueiros lidera el "Equipo polígrafo" integrado por Berni, Spilimbergo, Castagnino y Lázaro, el cual ejecuta un mural en la quinta de Botana, dueño del popular diario Crítica. Se publica un opúsculo titulado Ejercicio Plástico. Allí se explican los fundamentos de la tarea desarrollada y su posible repercusión en la conformación de una plástica revolucionaria. En Rosario, Berni organiza el grupo Plásticos de vanguardia, que expone en el mes de diciembre. Leónidas Gambartes y Medardo Pantoja figuran entre sus integrantes. Con Badi, Basaldúa, Butler, Gómez Cornet y Spilimbergo firma el Manifiesto de los siete.
1934- Es profesor de dibujo y pintura en la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos de Rosario. Obras como Manifestación y Desocupación, conocida hoy como Desocupados, dan inicio al ciclo del Nuevo Realismo. Además, con ellas responde a Siqueiros, quién sostenía que la pintura mural era la forma excluyente para desarrollar un arte revolucionario. Berni, entiende que las condiciones políticas del país eran distintas de las mexicanas, donde la revolución triunfante disponía de los edificios públicos para desplegar su discurso ideológico. Para poder entrar en acción crea estas grandes telas, cuya técnica -temple sobre arpillera-, su composición monumental y una temática de fuerte contenido social, resultan un ingenioso sustituto que convierte la pintura mural en mueble. El espíritu de la pintura del Novecento italiano impregna todo el período, pero en Autorretrato con cactus (1933-34), que enlaza su etapa surrealista con la realista, se hacen más evidentes los elementos provenientes de la pintura metafísica.
1935- Con la ayuda de Anselmo Piccoli realiza la obra más próxima al muralismo mexicano, El hombre herido. Documentos fotográficos, panel pintado a la piroxilina. Se emplazó en la Asociación del Magisterio de Rosario, después de haber integrado el XIV Salón de Otoño de aquella ciudad. Con Figura, conocida como La mujer del sweater rojo, reaparece en el Salón Nacional. Sin embargo, Desocupación que formaba parte del envío, no es seleccionada. Esta obra, junto a las de otros artistas rechazados, se expone en el Concejo Deliberante de Buenos Aires, en el Primer Salón de Arte de la AIAPE (Agrupación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores), en apoyo a "la defensa de las libertades públicas y la lucha contra el fascismo". Expone con Badi, Basaldúa, Butler, Ramón Gómez Cornet, Emilio Pettoruti y Spilimbergo en Siete pintores argentinos, montada en Amigos del Arte de Buenos Aires.
1936- Chacareros ingresa en el Museo Municipal de Bellas Artes debido a que obtiene el 2º Premio Adquisición "Municipalidad de la Capital Federal" en el XXVI Salón Nacional. En esta obra introduce tópicos clásicos como "La Virgen y el Niño" y "el retrato ecuestre". En Medianoche en el mundo, pintura referida a la guerra civil española, cita el "llanto sobre el cuerpo muerto de Cristo". Sirviéndose de estos modelos iconográficos, con los que trata acontecimientos contemporáneos, enlaza el realismo crítico con la historia del arte. Muestra obras de 1928 a 1936 en el Salón de Actos Culturales del Diario El Argentino de La Plata.
Interviene en el Salón de Otoño de Buenos Aires. Una lánguida figura femenina, Retrato, ingresa al Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata merced a su participación en el IV Salón de Arte de esa ciudad. Esta obra contrasta con el Retrato adquirido por esa misma institución en 1938, cuya rotunda imagen revela influencias renacentistas. Expone con Badi, Basaldúa, Butler, Domínguez Neira, Del Prete, Forner, Gómez Cornet, Larco, Pirovano, Soldi, Pisarro, Spilimbergo, Trabuco, Victorica y Xul Solar en el Salón de Pintores Argentinos realizado en Amigos del Arte y, en la Segunda Exposición de Pintores Argentinos en la Galería Moody, lo hace junto a Badi, Basaldúa, Del Prete, Gómez Cormet, March, Soldi, Spilimbergo y Xul Solar.
1939- Publica "El realismo en la joven pintura francesa" en la revista Sintonía.
Junto a Spilimbergo realiza Agricultura y ganadería, uno de los paneles que decoraron el Pabellón Argentino de las Exposiciones Internacionales de Nueva York y San Francisco. Interviene en la Exposición Internacional de París, en la Latin American Exhibition of Fine and Applied Art realizada en el Riverside Museum de Nueva York, en la muestra Fine Arts in Argentina, World´s Fair and Golden Gate Exposition presentada en Nueva York y San Francisco, y en el XXIX Salón Nacional.
En Amigos del Arte se exponen originales de ilustraciones para la colección de libros para niños, publicados por Editorial Sudamericana. Berni presenta los destinados a la Historia del General San Martín de Julio Rinaldini.
1940- Gana el Primer Premio de Pintura del Salón Nacional con Figura. Seleccionada en este Salón, Primeros pasos es adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes. Además recibe el Premio Gobierno de Santa Fe en el XVII Salón de esa provincia y el Premio al libro ilustrado del Salón Nacional de Artes Decorativas. Establece relación con Héctor Agosti, destacado intelectual de izquierda quien, en abril de 1945 publicaría en la revista Contrapunto, el ensayo "Defensa del realismo". Por ese medio apoyará las ideas estéticas de Berni y comenzará una polémica en la que reprocha a las modalidades abstractas, el haber conducido el arte hacia su deshumanización. Expone individualmente en Amigos del Arte. En esta institución también participa en la muestra Pintura junto a Basaldúa, Butler, Badi, Forner, Gómez Cornet, Pettoruti, Spilimbergo y Soldi. Orquesta típica (repintado en 1975) es enviado VII Salón de Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos y Nancy participa del XIX Salón de Bellas Artes de Rosario.
1942- Tomando apuntes y fotografías recorre Oruro, Cuzco, Machu Pichu, Arequipa, Lima, Guayaquil, Quito, Bogotá. En estos viajes diserta sobre "Las diversas técnicas de la pintura moderna" en La Paz y sobre "La pintura mural en América y mi experiencia con el pintor Sequeiros" en Bogotá. Aparecen en el diario La Prensa de Buenos Aires sus artículos "El pintor colonial Melchor Pérez de Holguín", "El arte de la época colonial - Gorivar un pintor quiteño" y "Cuatro pintores peruanos". En el diario La Capital de Rosario se publica "La ciudad de La Paz", En San Francisco Museum of Art participa de la exposición Contemporary Argentine Art. Presenta Mercado indígena y La dama sentada (1940), también conocida como Cecilia o La dama de la flor, en el XXXII Salón Nacional. Interviene en El grabado en la Argentina en el Museo Castagnino de Rosario.
1944- La editorial Kraft publica Antonio Berni, ensayo de Geo Dorival. Por su parte Berni escribe "Pancho Fierro" para la revista Correo Literario. Con Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, crea el primer Taller de Arte Mural. Participa además, en el Tercer Salón de Arte de Mar del Plata con el óleo Maca y en el XXXIV Salón Nacional con La rubia y Pensativo.
1945- Además participa en el Salón Independiente, "... en adhesión a los anhelos democráticos manifestados por los intelectuales del país". La referencia al sentimiento de amenaza de las libertades creativas y políticas que provocaba en este sector el ascenso de Perón a la presidencia se hace evidente. Este "contra salón" fue realizado en un subsuelo sito en Florida 458, y enviaron obras -en principio destinadas al Salón Nacional-, además de Berni, Badi, Basaldúa, Norah, Borges, Butler, Centurión, Colmeiro, Diomede, Domínguez Neira, Falcini, Fontana, Forner, Gerstein, Gowland Moreno, March, Pacenza, Penalba, Pettoruti, Piccoli, Pierri, Policastro, Rebuffo, Riganelli, Russo, Soldi, Spilimbergo, Urruchúa, A. Vigo, entre otros. Adhirieron además Batlle Planas, Bigatti, Romualdo Brughetti, Manuel Espinosa, Isaac Fernández Blanco, Gambartes, Girola, Grela, Gómez Cornet, Hlito, Fernando López Anaya, Maldonado, Lídy Prati, la Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes, Silvina Ocampo, Sibellino, etc.
1946- Se inauguran los murales de las Galerías Pacífico. Berni lleva a cabo El amor, Castagnino La vida doméstica, Spilimbergo El dominio de las fuerzas naturales y Urruchúa La fraternidad, mientras Colmeiro desarrolla el tema de La pareja humana en las ochavas. Queda cesante de su cargo docente en la Escuela de Bellas Artes. Participa del XXXVI Salón Nacional al que envía Niña con flores.
1951- Spilimbergo era director desde 1948 del Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad de Tucumán. A raíz de un encuentro con él en las termas de Río Hondo, Berni inicia una serie de viajes periódicos a Santiago del Estero. En Forma, revista de la SAAP, aparece "De lo abstracto a lo real". En la galería de la misma institución Berni exhibe su temple Manifestación, integrando la exposición Pinturas y esculturas de diez artistas argentinos. En ella puede verse el emblema del Congreso Mundial de la Paz de 1949 convocado en París por el comunismo, consistente en la famosa paloma picassiana, que aquí es representada en un lienzo sostenido por gente del pueblo. Algunos artistas como Basaldúa, Butler y Larco, expresan su desacuerdo ideológico y retiran sus obras.
1952- De su matrimonio con Nélida Gerino nace José Antonio. La realidad de miseria de los obrajes es reflejada en el ciclo de pinturas realizado a partir de la documentación fotográfica recogida en Santiago del Estero. Escuela rural es una de las primeras de estas obras. Desolados paisajes de arrabal componen otra serie comenzada por entonces. Publica "El arte como experiencia" en la revista Continente y "Actualidad de Leonardo" en Propósitos. Pinta los murales del teatro IFT y realiza una exposición personal en la Galería Viau de Buenos Aires.
1953- La marcha de los cosecheros, La comida y Los hacheros son algunas de las grandes composiciones al temple que integran la serie santiagueña. Otro alegato contra la violencia se distingue en El obrero caído, donde vuelve a aparecer la paloma de la paz.
1954- Recrea el tema del equipo barrial en Team de fútbol. Concurre al Salón Nacional.
1955- Exhibe en la Galería Creuze de París pinturas sobre Santiago del Estero, Desocupados y paisajes suburbanos. Aragón prolonga el catálogo insistiendo sobre la sumisión que los recursos estéticos deben observar, al servicio de los problemas y reivindicaciones humanas.
También en París, participa con El prisionero encadenado en el Homenaje de los artistas españoles a Antonio Machado, realizado en la Maison de la Pensée.
1956- De este año data el primer dibujo conocido de Juanito Laguna.
1958- En el prólogo del catálogo de su exposición de la Galería Serra, Berni asevera: "(...) el realismo de estos paisajes no es 'representativo' a la manera de los naturalistas sino por medio de equivalencias plásticas, vale decir, el color, la pasta pictural, la textura, el arabesco motivan formas cromáticas y concretizan la realidad en su presencia táctil. Las aguas estancadas, la arpillera cubierta de cal, las tablas de los cajones vacíos en desuso, las chapas de hierro herrumbradas, las telas untadas con alquitrán o los frentes embadurnados con los restos de pinturas de barcos que usan los dueños de algunas covachas de la isla Maciel alcanzan aquí su significación." Obras como Villa Piolín o La casa del sastre ejemplifican claramente lo enunciado por el artista. También emplea los empastes gruesos para La res y La carnicería, con los que logra la fuerte expresividad que requiere el tratamiento de este tema, consagrado por la tradición artística desde Rembrandt a Soutine. Participa en exhibiciones realizadas en Moscú y Varsovia.
1959- En la Galería Van Riel se hace una muestra en la que presenta La boda o El casamiento de Ramona, obra en la que incorpora un mantel de plástico imitación encaje para configurar el velo de la novia. El físico voluptuoso de la protagonista y el empleo del collage con materiales que simulan un lujo de pacotilla, anticipan rasgos distintivos de Ramona Montiel. Interviene en Artesanía actual argentina llevada a cabo en el Instituto Checoslovaco de Pintura Artística de Praga y en la V Bienal Internacional de Arte de San Pablo.
1960- Materiales de deshecho y gruesas capas de pintura se destacan en La luna y su eco, Mañana helada en páramo desierto y en El carnaval de Juanito Laguna. El tema de La cocina popular domina las obras presentadas en la Galería H de Buenos Aires. El crítico Rafael Squirru observa en el catálogo: "Los utensilios de cocina que ahora nos muestra trasuntan la grasa barata de los comestibles que allí se manipulean, a veces la lata de aceite asoma junto a ellos entonando un himno espeso de fritura o ensalada mixta. No son las ollas del Waldorf Astoria, una mano callosa las maneja, una mano que es un toque de atención para los que viven sin estrecharla". Interviene en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), en La pintura de ayer y hoy en el Museo Eduardo Sívori y en Cinco Maestros de la Pintura Argentina en la Galería de Arte del Teatro Ópera, junto a Batlle Planas, Ducmelic, Gambartes y Soldi. Le confieren el Premio Senado de la Nación del Salón Nacional por Monte santiagueño.
1961- En la Galería Peuser exhibe obra surrealista (1931/32) y de producción reciente. Relacionando ambas etapas en el texto del catálogo afirma que: "Los paisajes recientes algo tienen de surrealismo, de ese surrealismo que hoy se destapa como a vino maduro, unos para gustarlo y otros para mejorar nuevas cosechas." Entre otras exposiciones individuales presenta en la Galería Witcomb Berni en el tema de Juanito Laguna. Allí grandes composiciones y collages desarrollan distintos aspectos de la saga del chico de la villa miseria. En La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos un universo de pesadilla da pie para emplear soluciones neofigurativas. En los collages el uso de desperdicios adquiere significación formal y conceptual. Tal el caso de Juanito Laguna lleva la comida a su padre, peón metalúrgico, donde un diminuto Juanito desaparece ante la oferta del cartel publicitario -realizado con recortes de revista- y al enorme complejo industrial, producto elocuente del rezago metalúrgico. Participa en importantes muestras colectivas como 150 años de arte argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes y en Arte Argentina Contemporánea en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
1962- Gana el Gran Premio de Grabado y Dibujo de la XXXI Bienal Internacional de Arte de Venecia. Su participación como invitado principal del envío argentino, consistió en 10 collages, 5 xilografías de gran formato sobre el tema de Juanito Laguna y 5 tintas de la serie Pampa y cielo. Junto a Batlle Planas, Aizenberg, García Uriburu, Jorge López Anaya, Minujín, Seguí, Renart, Santantonín, Wells y Kemble, integra en la Galería Lirolay la muestra Collages, que conmemora el cincuentenario de la realización de los primeros collages cubistas. También interviene en L´Art Latino-Américain a Paris realizada en el Musée d´Art Moderne de la Ville de París y en el Salón 25º Aniversario del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. En un reportaje que le hiciera Michel Ragón (Arts, 18/12/62, París), comenta que está trabajando en el personaje de Ramona Montiel, en collages que se compondrán con hallazgos realizados en el Mercado de las pulgas: viejos vestidos de Folies-Bergère con lentejuelas y colores vivos, todo lo necesario para hacer de este personaje una "grande cocotte".
1963- Por donación de Minetti y Martínez Carbonelli, las xilografías premiadas en la Bienal de Venecia ingresan al patrimonio del Museo de Bellas Artes Castagnino de Rosario. Desde 1962 implementa sus xilo-collages, que incorporan al taco materiales de descarte. Complementará esta técnica con relieves de inusitado volumen que constituirán sus xilo-collage-relieves. Así surgen estampas sobre la vida de Ramona: Ramona costurera, Ramona vive su vida, El strip-tease de Ramona, El protector de Ramona, Ramona bataclana, Ramona en el cabaret, en las que se narra la historia de una muchacha de origen humilde que ejerce la prostitución. Expone en forma individual en el Museo de Arte Moderno de Miami; en la Galerie du Passeur de París donde presenta Antonio Berni et les aventures de Ramona Montiel, prologada por Michel Ragon; en el MAMBA y en la Henri Gallery de Alexandría de Virginia, EE.UU. Participa en varias muestras realizadas en París como Trois critiques d´art présentent: un groupe de peintres et sculpteurs (Críticos: Lassaigne, Ragon y Schneider) en la Galerie Kaganovitch, en el XIX Salón de Mayo en el Musée d'Art Moderne, en la Exposition oiganisée a l´occasion des états generaux du desarmement en el Cercle Volney, en Option 63, peintures et sculptures en la Galerie L'Oeil Ecoute, en La Boîte et son contenu en la Galerie I.e Gendre y en L´art argentin actuel en el Musée Nationel d'Art Moderne. Además asiste a la V Bienal Internacional de Ljubliana, a Colombinum en Spoleto, al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, a la Exposición de pintura argentina de la Escuela de Bellas Artes de Lima, a 1960-1963 obras de artistas argentinos maduros en el Museo Nacional de Bellas Artes y a El grabado en la Argentina y los medios audiovisuales en el Instituto Bernasconi de Buenos Aires.
1964- Una retrospectiva de más de cien de sus obras, es proyectada por el MAMBA, para presentarla en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y una muestra individual se realiza en la Galería Rubbers. Participa con cuatro collages en New Art of Argentina, programada por el Walker Art Center de Minneapolis y el Instituto Di Tella, la que recorre Minneapolis, Ohio, Atlanta y Austin (Texas). Comparte con Tinguely, Burri, Saint Phalle, etc., la muestra prologada por Gassiot-Talabot Mythologies Quotidiennes en el Musée d'Art Moderne de la Ville (París). Interviene en la IV Bienal Internacional de Grabado de Tokio; en la 3 International Trienal of Original Colored Graphic de Grenchen, Suiza y en Argentine Avant-Garde Art en The Museum of Modern Art de Nueva York. Junto a Greco, Ferrari, Heredia, Brizzi, Noé, Robirosa, Minujín, Santantonín y Wells expone en Buenos Aires 64, en la Pepsi-Cola Exhibition Gallery de Nueva York y en la exposición La muerte de la Galería Lirolay, con Cancela, Giménez, Mesejean, Puzzovio, Squirru y Ciordia. Emprende unos objetos objetos polimatéricos conocidos como "Los Monstruos", donde los elementos encontrados abandonan el plano para configurarse en el espacio. Envía uno formado por el cráneo de un macho cabrío y huesos, a la muestra Objeto 64 del MAMBA, en la que también intervienen Aizenberg, Giménez, Ferrari, Minujín, Puzzovio, Renart, Santantonín, Suárez y Wells.
1965- Pinturas, grabados, collages y objetos realizados entre 1922 y 1965, constituyen la retrospectiva que presenta en el instituto Di Tella. Llaman la atención dos series de grandes construcciones terminadas este año: "Los monstruos del infierno se disputan a Ramona", integrada por La voracidad y La hipocresía, -donde su heroína es víctima social de estos vicios-; y "Monstruos cósmicos", compuesta por La sordidez, El pájaro amenazador, Conquistadores interplanetarios colonizan a los terráqueos y El gusano triunfador. Obtiene con Matador el Premio "Comisión Cultural" en la Bienal Internacional del Grabado de Ljubljana y lo designan Miembro Honorario de la Academia delle Arti del Disegno de Florencia. Participa en Opiñao 65 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en La figuration narrative dans l´art contemporain preparada por Gassiot-Talabot en la Galerie Creuze de París, en Le Merveilleux Moderne en el Lundt Konsthall de Estocolmo, en la Exposición Internacional de la ilustración de Leipzig, en Pintura redonda en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid, etc.
1966- Recibe un premio en la I Bienal Internacional de Grabado de Cracovia. En forma individual muestra en la Galería Due Mondi de Roma, para cuyo catálogo Mario de Micheli escribe "Saluto a Berni". Expone en la Galerie L´Oeil Ecoute de París. Hace una retrospectiva en el New Jersey State Museum y en la Gallery of Modern Art del Huntington Hartford Museum de Nueva York. Presenta una carpeta de grabados sobre Ramona Montiel con textos de Ernesto Sábato y Ernesto Schóó, en su exposición en la Galería de las Artes de Buenos Aires. Participa en Art of Latin America since Independence en la Yale University, que luego recorre Austin, San Francisco; La Jolla y New Orleáns, en La figuration narrative en la Galerie Václava de Praga y, como invitado especial, en Plástica con plásticos del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realiza la primera versión de La caverna de Ramona en la Botica del Ángel.
1968- Es premiado en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia y expone individualmente en la Universidad de Guanajuato en México, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en la Galería Rubbers y en la Galería Atica de Buenos Aires.
Concurre, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, a la III Bienal Americana de grabado. Con Butler, Castagnino, Cogorno, Ducmelic, Forte, Grandi, Soldi, Torrallardona y Vanzo expone en Concierto campestre de Giorgione en una libre interpretación de maestros argentinos, llevada a cabo en la Galería Galatea de Buenos Aires.
1969- Distintos aspectos de su producción son exhibidos en Antonio Berni - La figura; óleos 1938-1961, realizada en la Galería Rubbers, y en Berni. El surrealismo 1928-1932, en la Galería El Taller de Buenos Aires. También integra las muestras 1923-1969. Pintura argentina en el Auditorium de la Ciudad de San Juan y Panorama de la pintura argentina I, organizada por Fundación Lorenzutti en las Salas Nacionales de Exposición. Convocado por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y junto a Benedit, Deira, Demarco, Mac Entyre, Polesello, Robirosa, Romberg y Vidal integra el grupo Arte y cibernética. En él se experimenta en la realización de arte por computadora, cuya primera exposición se efectúa en la Galería Bonino de Buenos Aires.
1971- En Buenos Aires exhibe tapices en el Museo Sívori y en la Galería Rubbers. Como homenaje a los guerrilleros latinoamericanos pinta Los rehenes y, como simbólica representación de la represión y la violencia, crea la ambientación La masacre de los inocentes, expuestas ambas en Animation, Recherche, Confrontation en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París. Confesión exitosa también forma parte de esta serie de obras de denuncia política. Interviene en Figuration Bilder Zur Literatur en la Internationale Buchkunst Austellung de Leipzig. Michel Troche y Gérald Gassiot-Talabot editan en París el libro Berni.
1972- La intolerancia de ciertos sectores hace que coloquen una bomba en su casa. Habla sobre "El arte, su desarrollo, promoción y mercado" en el Encuentro de artistas plásticos del cono sur de Santiago de Chile y el diario La Opinión publica "El dinero es el único vínculo entre el artista y el comprador". Interviene en exposiciones de grabado contemporáneo en el Museo Nacional de Damasco; en Milán y en el Museo d'Arte Moderna Ca' Pesaro. Junto al Grupo de los 13 -Bedel, Benedit, Ginsburg, Grippo, González Mir, Glusberg, Marotta, Pazos, Portillos, Romero, etc- y a otros artistas conceptuales, participa de la muestra Hacia un perfil del Arte Latinoamericano, organizada por el CAYC en el Museo Caraffa de Córdoba.
1974- Vive en pareja con Silvina Victoria. Alternativamente, se instala en París o en Buenos Aires. En la capital francesa lleva a cabo una serie de más de cincuenta fotomontajes en los que trata temas eróticos, sociales y políticos, desarrollando una descarriada crítica de la vida contemporánea. Según su juicio, la contundencia de este medio le otorga "(...) un valor periodístico, (...) hasta panfletario." Veinticinco de estos trabajos son presentados, junto a obras surrealistas, en Imagen Galería de Arte de Buenos Aires. Expone en Mar del Plata donde muestra la versión retocada de Domingo en la chacra de 1945. También lo hace en Rosario, en Córdoba y en la Galería Rubbers. En Ottawa y Québec exhibe grabados de la serie de Ramona (1962-1974). Participa en Grabados Latinoamericanos del Museo de Arte Moderno, Nueva York en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York, en Xiloqrafia contemporánea en la Universidad de Messina y, también en Italia, hace una escenografía para el Homenaje a Neruda efectuado en Orbetello. Con una obra que ironizaba acerca del apoyo que EE.UU. otorgaba a los regímenes militares de nuestro continente, concurre a Arte de Sistemas en Latinoamérica. Organizada por el CAYC, dicha muestra se presenta en Amberes, Bruselas, Londres, París y Ferrara. Acompañando este recorrido, Berni forma parte de las mesas redondas Arte y cultura en el Tercer Mundo.
1975- Un duro juicio sobre la época aparece en El gran mundo, Los maniquíes vivientes o Los indiferentes, pinturas en las que plantea el desplazamiento de todo idealismo por la avidez consumista y por la indolencia originada en la desilusión. El trauma y La siesta tropical ejemplifican el universo de pesadillas eróticas desarrollado en esta serie de dibujos. El necesario remanso lo procuran las rutas solitarias de los collages Camino bajo el cielo gris y Camino bajo los faros. Presenta las exhibiciones Antonio Berni. Xilo-collages-rilievo e disegni a tempera per il Decamerone di G. Boccaccio en la Galería Zanini de Roma y Berni y la música popular en la Galería Rubbers, donde presenta retratos de músicos populares y Orquesta típica, pintada una treintena de años antes y ahora retocada. Se edita en Buenos Aires Berni (Estudio Crítico-Biográfico) de Rafael Squirru.
1976- En forma individual expone en Imagen Galería de Arte de Buenos Aires -que también publica Berni. Palabra e Imagen de José Viñals-, en la Galería Feldman de Córdoba y en Studio 5 de Bologna, Italia. Realiza en la Galería Carmen Waugh la muestra Creencias y supersticiones de siempre, para la que elige como compañero a Federico Peralta Ramos. Allí presenta la ambientación La difunta Correa, constituida por una pintura-collage con la imagen de la difunta, alrededor de la cual coloca ofrendas de los devotos. Además concurre a las exhibiciones Art Systems II in Latin America (Copenhague) y Looking inside: Latin American presence in New York.
1977- Luego de unos meses de trabajo en Nueva York, presenta en la sede que la Galería Bonino tenía en esa ciudad, The magic of everyday life. En las obras que integraban la exposición se percibía la influencia de los realismos desarrollados durante la década, de los que Berni se sirvió para dar otra versión de su reflexión crítica, ejemplificada en One more butt, Chelsea Hotel o Wedding Cake. En el Museo de Bellas Artes de Caracas realiza una retrospectiva y en Galería Imagen de Buenos Aires una muestra de su producción grabada entre 1962 y 1977. Integra las exhibiciones Arte actual de Iberoamérica en Madrid y en Buenos Aires Los realismos en la Argentina, con Alonso, Álvaro, Arnaiz, Bony, Burton, De Marziani, Garabito, Giuffre, Pont Vergés, Sbernini y Seguí.
1979- En el Foro de Arte Contemporáneo de México se presenta Antonio Berni; 24 xilo-collages y grabados; 1964-1975. Publica "Dejemos de ser tontos cultos" en la revista Horizontes de Buenos Aires. Asume como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
1980- Después de tres años de labor finaliza los paneles Apocalipsis y La Cruxifixión, que donaría a la Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras, Provincia de Buenos Aires. Estas obras, que fueron emplazadas en su lugar definitivo en 1981, demandaron más de cuarenta trabajos preparatorios, entre los que se cuentan pinturas corno Cristo en el departamento y San Sebastián. Publicados por el Centro Editor de América Latina, aparecen en Pintores Argentinos del siglo XX, el Berni de Rosa María Ravera y en la misma colección, pero dedicado a su obra grabada, el Berni de Alberto Collazo. En el Museo Municipal de Artes de Santa Fe presenta una muestra retrospectiva y en el Museo provincial de Bellas Artes de esa misma ciudad, una de grabados y tintas (1945-1978). Expone en forma individual en Mar del Plata, Buenos Aires, Santa Fe y Bahía Blanca. Con Juanito ciruja (1978) y La gallina ciega (1973) reproducida en la tapa del catálogo-, interviene en Arte argentino contemporáneo, exhibición realizada en el Museo Metropolitano de Arte de Tokyo. Asimismo participa del Homenaje a Mario Pedrosa en la Galería Jean Boghici de Río de Janeiro y en la muestra organizada por el MAMBA y el Museo Sívori, titulada El paisaje en la Argentina a través de sus pintores en el siglo XX.
1981- En la Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines expone estudios y bocetos para 21 Apocalipsis y en la Galería Velázquez -junto a un grupo de obras temáticamente relacionadas como Cristo en el garage- presenta Apocalipsis y La Crucifixión. Escenarios y personajes de la realidad contemporánea, actualizan estas composiciones cuya iconografía ha sido consagrada por la tradición. Del misino modo expone en Salta, Tucumán y Rosario. Con una muestra suya se abre en Buenos Aires La casa de Antonio Berni. En la Galería del Buen Ayre exhibe Los zaguanes de la siesta, ilustraciones que hiciera para el libro de poesías de Rodolfo Relman. En la Municipalidad de General San Martín, participa de la exposición en Homenaje a dos grandes maestros argentinos, Berni y Soldi. En el teatro Payró presenta la escenografía realizada para la obra de Eduardo Rovner Último premio y la revista Artinf publica su artículo "La extrema vanguardia". Participa en la exposición 19th and 20th Century Latin American Painting, Drawing and Sculpture en Christie´s de Nueva York, con El coronel, pintura de 1964, perteneciente a The Loyola University of Chicago. Por causa de un accidente doméstico, muere el 13 de octubre en Buenos Aires. Poco después se inaugura en la localidad bonaerense de San Martín, la escultura ecuestre a Martín Fierro, en la que estuviera trabajando.