Los Pintores Argentinos Sub 35: ¡Basta de manchas!

Extracto de la revista "PLAN V " 2ª Temporada, Año 1-Nº 1; Agosto de 2005-
Pág. 55- 57
Por Maxi Jacoby

La pintura figurativa vuelve a las galerías de arte. Tres jóvenes pintores le cuentan a PLAN V por qué, en la era del photoshop y el arte digital, ellos vuelven a meter cuerpos y paisajes en las telas de los cuadros. Conozcan a Max Gómez Canle, Mariana López y Patricio Larrambebere.

La figuración carga sobre si un largo prontuario. Desde el ritual arte rupestre en las cavernas, fue el arma más importante para la ilustración y transmisión de distintos dogmas religiosos, para luego representar, entre otras cosas, los más sublimes paisajes románticos.

Durante el siglo XX, el arte moderno y el arte contemporáneo, desplazaron a la pintura figurativa de su privilegiada posición. Primero, el desarrollo de la abstracción y la irrupción de las vanguardias. Así el arte moderno organizó su climax en el expresionismo Abstracto como ideal de pureza estética. El segundo desplazamiento de la pintura figurativa, pero en gran medida de la pintura, lo produce la formación de la categoría de arte contemporáneo; a partir de la década del 60' se recupera el ideal de las Vanguardias Históricas, pero casi exclusivamente la figura de Marcel Duchamp. Movimientos como el Minimalismo, Pop, Conceptualismo, rechazan la utilización y en otros casos niegan la pintura. Instalaciones, Objetos, Fotografía, Video, Arte digital, proyectos interdisciplinarios se disputan el protagonismo, mientras la critica declara periódicamente muertes y resurrecciones de la disciplina. Pero lejos de estar muerta, esta compleja cartografía, redefine los límites de la misma y dibuja nuevos horizontes, o mejor dicho, los pinta.

¿Empezaste directamente por la pintura?

Suele ser lo primero que uno hace, por mi lado ess lo primero que vi, los fascículos de los genios del arte, maestros del arte o esas colecciones, en si pintura mal impresa que me hacia volar a lugares insospechados, una experiencia de introspección pura y profunda. Y lo primero que hice después de dibujar e cuadernos, fue ir a comprar un juegos de oleos, tres colores y empecé a pintar de añguna manera autodidacta.

¿Óleo directo?

Sí, la pintura sigue siendo óleo. Lo compré como si empezase por el ajuar antes que por otra cosa. La pintura para mí, tiene mucho de ese mundo de los objetos, el pincel, la paleta, el pomo de óleo, a trementina... y después aparece tu pincel preferido, esos objetos que son bastante fetiche, tengo pinceles y pomos que me acompañan hace mucho y quizás ni los uso, pero están ahí, tienen implicancias que ni controlo, mismo el taller, es súper importante para el pintor. Las cosas usadas, las manchitas de óleo en la pared, todo eso influye en el trabajo.

¿Cómo es tu método de trabajo?

Uno trabaja sobre lo que ya hay, no se trabaja de cero para nada, lo que tenés en el taller, en el bastidor. Yo muchas veces empiezo manchando el bastidor, para que haya algo antes que la figura. Pero también implica lo hecho antes en la historia del arte y la pintura, internacional y local, siempre están presente para mí, Aizemberg, Pettoruti, mas recientes Pamba, todo eso esta antes que mi pintura. Tengo muy en cuenta lo previo, ni siquiera intento ocultarlo, son muy evidentes en mi pintura las genealogías influyentes. Distinto de lo que hacían las vanguardias, que trataban de romper con algo anterior y ser abs lutamente originales. En mi caso hago una suma de la pintura, como una conjunción libre de lo ya dado a través del gusto y la gracia personal, casi al inverso de la operatoria vanguardista. En lugar de realizar una resta, busco la sumatoria.

¿Qué tiene para decir todavía la pintura, para vos?

Para mí, el terreno más libre hoy está en la pintura porque está ajena a todas las discusiones y puestas en duda y está fuera del sistema actual de las becas y premios que es hoy lo conservador, lo limitante. La pintura quedó como un camino libre pero con esa conexión con el mercado que la hace gozar siempre de prosperidad, una maquinaria constante que la sostiene, va a la Facultad. La pintura goza de una cantidad de influencias y afluencias mucho mayor y heterogéneas

"Hoy la pintura está fuera del sistema de becas y premios, que es lo conservador".

-Max Gomez Canle-

¿Cómo entraste en la pintura?

La verdad que empecé en talleres de escritura. La pintura era una actividad paralela, no fue una decisión muy consciente, más bien casual, de hecho pintar era siempre lo que más me costaba, seguro que parece una frase hecha pero creo que la pintura me eligió más a mí que yo a ella.

Pero vos tenés una buena mano y mucho oficio.

Si, fa verdad es que en este momento estoy haciendo pinturas más virtuosas, pero las obras anteriores estaban aguantadas por algo más torpe, porque yo prefiero que la imagen se arme en la pintura y no tanto en el oficio o la muñeca, más parecido a la fotografía en ese sentido. De hecho, a veces parto de fotogramas de películas, por ejemplo. Porque en sí no me parece interesante el oficio del pintor como mito, la habilidad tiene que estar en la pintura y no en detalles técnicos. Yo no pienso que para pintar haya que dibujar bien, por ejemplo, esa habilidad tiene que estar en lo que te pasa con el material, como en cualquier disciplina, si no te atrae nada el material no importa tu habilidad técnica.

¿Cómo es tu relación con el cuadro?

Yo me siento muy vinculada con los personajes y trato de darle vida a lo que voy haciendo. Pero con relación a la figuración, si bien mi pintura es súper figurativa, cuando estoy pintando es casi una abstracción, veo formas y colores, mas improvisado y después empiezo a especular, pero eso es como el ABC, para generar algún tipo de tensión o intriga.

Ahí sí hay algo del ritual que me fascina, entrás en un tiempo en el que el cuadro es el que te contesta y vos sólo hacés preguntas. Es una relación de amor / odio, es como cuando me miro al espejo, a veces me siento linda y otras me operaría todo.

¿Pero cómo es ese tiempo? Los tiempos clásicos de la pintura no son los del mundo contemporáneo.

El tema es que esa parte ritual se forma en un no­ tiempo, me parece que cualquier actividad artística transita otro tiempo al que estamos acostumbrados. Mi pintura lleva bastante tiempo, la verdad llego al taller y me tranquiliza, incluso estoy todo el tiempo pidiendo paciencia, me piden cuadros de muchos lugares y tengo que explicar que lo que hago lleva mucho trabajo.

¿Cómo son tus inicios en la pintura y en la figuración?

Cuando empecé a pintar, mi idea era la pintura figurativa. Era un medio de expresión de cosas que me estaban pasando. Me parece un medio con un peso importante e interesante para indagar, de hecho es algo que he venido haciendo siempre, nunca deje de pintar figurativo.
En sí lo que me interesa es la carga histórica que tiene la pintura, que a veces se la señala como desventaja, ese lugar donde parece que muere todo el tiempo porque no hay nada nuevo para decir con ese medio, y pienso que eso es importante desafiar permanentemente, utilizar esas cualidades que tiene la pintura. A mí me interesa la pintura figurativa, porque me interesa la pintura como documento. Claro que no como documento objetivo, es todo el tiempo subjetivo; pero por ejemplo cuando ves las pinturas de Cándido López sobre la guerra del Paraguay ves la cantidad de población africana que había en la Argentina peleando en el ejército. Eso es un documento histórico único.

¿Cómo pensas que es o va a ser leída tu pintura como documento?

Sí, no me interesa tanto cómo va a ser leída de acá para adelante, sino más en esa característica documento-monumento. En la última serie que pinte sobre la Pan American, son pinturas que están basadas en imágenes anteriores a la pintura, pero en el momento que tomás una imagen y hacés una pintura, estás haciendo un documento sobre la existencia de esa imagen y al mimo tiempo un monumento o memorial del tema. Entonces la pintura tiene esa carga específica, que le da una cualidad única a la imagen que no existía antes.

"La pintura tiene algo inactual: el tiempo, cada vez menos artistas que inviertan tanto tiempo en una disciplina"
-Patricio Larrambebere-

¿Cuál es el desafío y la responsabilidad de pintar actualmente?

La pintura tiene una cualidad de objeto tan poderosa, de fetiche, esa carga histórica que hace que un artista cuando se pone a pintar y la utiliza como un medio, no lo puede negar. Porque ahora, nadie se pone a cuestionar porque todo el mundo está usando el Photoshop, lo digital, el Final Cut. medios que están ajenos a lo que es tradicionalmente la actividad artística; en cambio se cuestiona todo el tiempo el uso de la pintura, ¿por qué?
Hoy es un compromiso ponerse a pintar, preguntarse porqué uno pinta, hay muchos pintores actuales muy tercos y es difícil discutir sus razones. Y es peligroso, porque la pintura es un soporte que inmediatamente lo que hagas sobre él, toma la categoría de obra de arte, ahí esta la responsabilidad.

Creo que si uno tiene responsabilidad y no prende la máquina de hacer chorizos, tarde o temprano encontrás la respuesta de tu porqué. Uno como artista se cuestiona cuándo usar un medio y cuándo no. El medio te limita cuando no sabés para qué lo utilizás.

¿Cómo se llevan tu oficio y el arte contemporáneo?

Habría que determinar los marcos del arte contemporáneo, pero creo que hoyes el desafío máximo hacer arte contemporáneo desde la pintura. Yo describiría al arte contemporáneo como el arte en el cual se deja de lado la súper especificidad (escultura, pintura, grabado, etc.) y se realizan cruces con otras disciplinas que terminan formando un sistema de las artes visuales. Por eso es complicado revisitar la pintura, por las limitaciones propias, ya que la pintura lo que no tiene de contemporáneo es el tiempo. Cada vez hay menos artistas que inviertan tanto tiempo en una disciplina.